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09年自考中國古代文學史(一)第四編第一章復習筆記

作者:   發布時間:2009-02-10 09:51:54  來源:
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第一章 隋代文學與初唐詩歌
  第一節 隋代文學
  l.識記:隋代文學作者的兩個組成部分。
  一是北齊、北周舊臣,如盧思道、楊素、薛道衡;二是由梁、陳入隋的文人,如江總、許善心、虞世基、王胄、庾自直。
  2.識記:盧思道及其代表作品《從軍行》(朔方烽火照甘泉,長安飛將出祁連)。
  以“思婦-征夫”為內容結構的南朝歌行體。
  理解:盧思道《從軍行》(朔方烽火照甘泉,長安飛將出祁連)的藝術特點。
  《從軍行》將描寫的重心轉到了“征夫”身上,以關塞生活為背景,抒寫北地邊塞生活的真實感受,多貞剛之氣,有蒼勁骨力,體現了北方詩人重氣質的特長。
  3.識記:楊素及其《出塞》詩。
  楊素,是隋朝的開國重臣,行伍出身,親歷征戰,對邊塞風霜行役的軍旅生活體驗尤深,于詩中表現得亦更為真切。代表作《出塞》(漢虜未和親,憂國不憂身)。
  《出塞》平實的敘說中,流動著粗獷深沉的悲涼情思,真摯而濃烈,有一種北歌的慷慨嗚咽之音。這是楊素詩的一貫風格。
  簡單運用:北方文人的詩風變化,文采和情調融合了南朝風格,在表現手法上受南朝文學的影響。
  北方文人在學習南朝文學的表現手法時,詩風常發生變化。如盧思道的《美女篇》著意描寫女性的體態服飾和媚眼纖腰。薛道衡《昔昔鹽》(佳句:暗牖懸蛛網,空梁落燕泥。)所寫乃南朝詩常見的閨怨題材,清辭麗句,委婉細膩,情調和趣味偏于齊梁風格。
  綜合運用:隋代文學的過渡性質,聚集了一批南朝文士,向重文采的南朝詩風發展,南北文學相互影響,隋朝文學仍然呈現出合而不同的過渡性質。
  在隋文帝時代,北、南兩種詩風是同時并存的,甚至在同一作家的創作中體現出來。到隋煬帝時,身邊聚集了一批南朝文士,隋代文學就向重文采的南朝詩風方面發展了。如虞世基所作應制詩,著意于詞采的華美和對仗的工整,純粹詩為作詩而作詩。這使文學創作由抒情轉向娛樂,轉向詠物和詠宮廷生活瑣事,很快就走向了貴族文學的末路。終隋一朝,南、北文學的合流僅限于詩風的相互影響,呈現出明顯的合而不同的過渡性質。
  第二節 貞觀詩壇與“初唐四杰”
  1.識記:貞觀詩壇的主掌者。
  為唐太宗及其身邊的北方文人和南朝文士。
  簡單運用:貞觀詩風的新變,由剛健質樸趨向表現技巧的貴族化和宮廷化。
  初唐的詩歌創作,主要以唐太宗及其群臣為中心展開,一開始多述懷言志或詠史之作,剛健質樸;而貞觀詩風的新變,則起于對六朝聲律辭采的模仿和拾掇,但兩者之前合而未融。楊師道和李百藥是具有貞剛氣質的北方文人,早年作詩善于吸收南朝詩歌的藝術技巧,較少合而未融的弊病。后來成為唐太宗的宮庭詩人,把詩作為唱和應酬的工具而琢磨表現技巧,多奉和應制之作,風格趣味已日益貴族化和宮廷化。
  2.識記:貞觀時期所編應制詠物所用的類書《北堂書抄》、《文思博要》、《藝文類聚》。
  虞世南等人所編,宮廷詩人的作詩工具,以便于應制詠物時摭拾辭藻和事典,把詩寫得華美典雅。
  3.識記:上官儀與上官體。
  上官儀,是貞觀詩壇的新秀,是在唐代成長起來的作家,新生代的宮廷詩人。“工于五言詩,好以綺錯婉媚為本,儀既貴顯,故當時多有效其體者,時人謂之為上官體。”他的詩有意擺脫從類書掇拾辭藻的陳規舊習,注重細致體察,自鑄新詞以狀物色,通過物色的動態變化,寫出情思的婉轉,從而構成情隱于內而秀發于外的綿緲空朦的詩境。這種筆法精細而秀逸渾成的詩作,把五言詩的體物寫景技巧大大推進了一步,成為當時人們模仿效法的一種新的詩體。這種綺錯婉媚、重視形式技巧、追求詩的聲辭之美的五言詩,時人稱為“上官體”。
  理解:上官體的特點,重視詩的形式技巧、追求聲辭之美,健康開朗的創作心態,雍容典雅的氣度,是當時宮廷詩人創作的典范,上官體在唐詩發展史上具有承上啟下作用。
  一、上官體的“綺錯婉媚”,具有重視詩的形式技巧、追求詩的聲辭之美的傾向。上官儀提出的“六對”“八對”之說,以音義以對稱效果來區分偶句形式。
  二、緣情體物,密附婉轉而綺錯成文,音響清越,韻度飄揚,有天然媚美之致。體現了一種較為健康開朗的創作心態和雍容典雅的氣度,成為代表當時宮廷詩人創作最高水平的典范。
  三、在唐詩發展史上,它上承楊師道等,又下開“文章四友”和沈、宋,具有承上啟下的作用。
  簡單運用:上官體(對詩歌體制)的創新和局限。
  創新:主要在體物圖貌的細膩、精巧方面,以高度純熟的寫景技巧,洗削了南朝詩的浮艷雕琢。
  局限:詩的題材內容還局限于宮廷文學應制詠物的范圍之內,缺乏慷慨激情和雄杰之氣。
  4.識記:“初唐四杰”。
  王勃,楊炯,盧照鄰,駱賓王。
  理解:初唐四杰在創作上的不同個性特點。
  盧、駱長于歌行,王、楊長于律詩。(楊炯是“四杰”中以五律見長的詩人)。
  綜合運用:“初唐四杰”詩歌的創作特點。
  一、重視抒發一己情懷,作不平之鳴,在詩中出現一種壯大的氣勢,一種慷慨悲涼的感人力量。充分表現在他們的古體和歌行中,特別是盧、駱的七言歌行,氣勢宏大,視野開闊,跌宕流暢,神采飛揚,較早地開啟了新的詩風。
  二、七言歌行本身就有一種流動感。“四杰”中的盧、駱、王,往往用七言歌行來鋪寫抒情,夾以議論,情之所至,筆亦隨之,篇幅可長可短,句式參差錯落,工麗整練中顯示出流宕和氣勢。表現出剛健骨氣。
  三、漸趨成熟的五言律追求對偶的整齊、聲律的諧調,表現出一種感情的相對穩定。但四杰的五言律也透露出非常自負的雄杰之氣和慷慨情懷,主要反映在羈旅送別的詩和邊塞詩。
  四、“四杰”詩風亦屬“當時體”,并沒有完全擺脫當時流行的宮廷詩風的影響,他們的一些作品,講究對偶聲律,追求詞采的工麗和韻調的流轉,不免有雕琢繁縟之病。
  第三節 杜審言與沈、宋
  1.識記:館閣體。
  指與“四杰”同時或稍后的一批館閣詩人的詩風。
  初唐著名詩人杜審言、李嶠、宋之問、沈佺期等,都是由進士科及第而先后受到朝廷重用的士人作家。他們入朝做官時寫的那些分題賦詠和寓直酬唱的“館閣體”詩,雖在內容上與以前宮廷詩人無太大差別,但在詩律和詩藝的研煉方面有很大進展,為唐代近體詩的定型作出了貢獻。
  “館閣體”內容相對貧弱、形式詞藻十分講究。
  2.識記:杜審言及文章四友。
  杜審言,字必簡,是杜甫的祖父。(他在五律方面的成就已超過了楊炯,使五言律的創作首先達到了較高的藝術水準。)
  杜審言與李嶠、蘇味道、崔融并稱“文章四友”。
  理解:杜審言的五律代表作《和晉陵陸丞早春游望》。
  杜審言把江南早春清新秀美的景色寫得極為真切,由此引起的深厚的思鄉之情,全融入明秀的詩境中,顯得極為高華雄渾。尤其是頸聯的“云霞出海曙,梅柳渡江春”生動地寫出了春的氣息,給人以華妙超然之感。
  簡單運用:律詩體式的定型,五言律的定型及其推導連類作用,由五言律基礎推導出七言律格式。
  一、五律的定型是由宋之問和沈佺期最后完成的。他們在詩律方面精益求精,回忌聲病,約句準篇。確立粘對規則為聲律格式,成為律詩定型的標志。
  二、五言律的定型完成了由永明體的四聲律到唐詩平仄律的過渡,易記易掌握,而且具有推導和連類而及的作用。是一種可以推而廣之的聲律法則。如在五言近體的范圍內,即可由五言律推導出五言排律和五言絕句的體式。更為重要的是,可以在五言律的基礎上,推導出一個近體七言詩的聲律格式,如七律、七絕等。所以,在五言律趨于定型后,杜審言和沈、宋等人即成功地把這種律詩的粘對法則應用于七言體詩歌,完成了七言律體式的定型。
  3.識記:宋之問和沈佺期。
  是武后時期有代表性的館閣詩人。
  磨練出了一套律詩的聲律技巧。
  理解:宋之問五律《度大庾嶺》和沈佺期七律《遙同杜員外審言過嶺》。
  宋之問的五律《度大庾嶺》未到貶所而先想歸期,一種含淚吞聲的感愴情思表現得真切細膩,沒有文飾的痕跡,但詩律、對仗十分工整。
  七言律寫得較好的是沈佺期。他的《遙同杜員外審言過嶺》表達一種無可奈何的傷感心境,不用典故,無意修飾,卻寫得有情有景,聲律調諧流暢而蘊含深厚,是早期七言律的成熟之作,被后人稱為初唐七律的樣板。
  第四節 陳子昂與張若虛等
  1.識記:陳子昂的生平。
  陳子昂是一位對唐詩發展有重大影響的詩人。青年時期折節讀書,落第后曾學仙隱居。兩次上諫疏直陳政事受賞識。曾慷慨從軍,后遭誣陷入獄。
  2.識記:陳子昂的復古傾向及其詩歌主張,恢復古詩比興言志的風雅傳統。
  復歸風雅,是陳子昂振起一代詩風的起點。
  簡單運用:陳子昂詩歌的思想性和干預現實的作用。
  陳子昂是個政治色彩很濃的詩人。借《感遇》來恢復風雅比興美刺的興寄傳統,使詩歌創作具有較強的思想性和干預現實的作用,這是所得。所失:易重蹈古詩以喻論理寄慨的構思方式,簡單地將抽象思辨附著于感性形象之上,以詩言理而缺乏藝術感染力。
  理解:陳子昂的詩歌情調及其《感遇》(其三十六)詩和《登幽州臺歌》。
  詩歌情調:慷慨悲歌的情思,昂揚壯大的感情氣勢。《感遇》(三十六)直接建安詩人的梗慨多氣,蘊藏著壯偉情懷,展現出不甘平庸、積極進取的精神風貌,帶有壯懷激烈、拔劍而起的豪俠之氣。《登幽州臺歌》在一己的悲哀里,蘊含著得風氣之先的偉大孤獨感,透露出撫劍四顧茫茫而慷慨悲歌的豪俠氣概。
  綜合運用:陳子昂詩歌的風骨興寄及其對唐詩發展的貢獻。
  壯偉之情和豪俠之氣,最能體現陳子昂詩歌創作的個性風采,這正是被稱為唐詩風骨的東西,也是他倡導的風雅興寄中能反映一個時代士人精神風貌的新內容。
  一、提倡風骨和興寄,對于當時詩風的變革有積極的推動作用。他第一次將漢魏風骨與風雅興寄聯系起來,反對沒有風骨、興寄的作品。
  二、提出了一種“骨氣端翔、音情頓挫,光英朗練”的審美理想,要求將壯大昂揚的情思與聲律和詞采的美結合起來,創造健康而美麗的文學。
  陳子昂的詩歌創作和理論主張影響了有唐一代,他對風骨的追求,他提出的詩美理想,對于唐詩的變革具有關鍵性的意義,這為后來唐代文學的進一步發展所證實,成為盛唐詩歌行將到來的序曲。
  3.識記:張若虛及“吳中四士”。
  張若虛是初、盛唐之交的詩人。有《春江花月夜》。
  張若虛、賀知章、張旭、包融被稱為“吳中四士”。
  理解:張若虛《春江花月夜》(春江潮水連海平,海上明月共潮生)的詩境。
  這是一首長篇歌行,采用的是樂府舊題,但作者賦予了它全新內容。將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體,創造出情景交融、玲瓏透徹而無跡可尋的詩境。
  4.識記:劉希夷及其代表作七言歌行《代悲白頭翁》。
  名句“年年歲歲花相似,歲歲年年人不同。”深藏詩人對生命短促的悼惜之情。這種帶有青春傷感的情思貫穿全篇,并通過對紅顏美少看和鶴發白頭翁的對比描寫而愈顯濃烈,創造出興象鮮明而韻味無窮的詩境。  第二章 盛唐詩歌
  識記:盛唐詩風形成的標志。
  初唐以來講究聲律辭藻的近體,與抒寫慷慨情懷的古體匯而為一,韻律與抒情相輔相成,達到“聲律風骨兼備”的完美境界,成為盛唐詩風形成的標志。
  第一節 王維、孟浩然等山水詩人
  1.識記:王維的生平。
  王維,字摩詰。亦官亦隱,晚年逐步升遷,但已無意于仕途榮辱。
  理解:王維山水田園詩的藝術特點及其《山居秋瞑》。
  盛唐詩人王維山水田園詩創造出“詩中有畫、畫中有詩”的明秀詩境。
  一、將自然的美與心境的美完全融為一體,創造出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。
  二、空明境界和寧靜之美是王維山水田園詩藝術的結晶。善于在動態中捕捉自然事物的光和色,在詩里表現出極豐富的色彩和層次感。《山居秋瞑》在清新寧靜而生機盎然的自然山水中,詩人感受到萬物生生不息的生之樂趣,精神升華到空明無滯礙的境界,自然的美與心境的美完全融為一體,創造出如水月鏡花般不可湊泊的純美詩境。
  簡單運用:禪宗對王維詩歌的影響及其歸隱詩的空靜之美。
  王維的《輞川集二十首》。以禪入定、由定生慧的精神境界,對王維等山水詩人的創作影響極大。當他們習慣于把寧靜的自然作為凝神觀照而息心靜慮的對象,從而使山水詩的創作別具慧眼,禪境常通過詩境來表現。與坐禪的體驗相關連,王維多喜歡寫獨坐時的感悟,將禪的靜默與山水審美體驗合而為一,在對山水清暉的描繪中,折射出清幽的禪趣。著名的《輞川集二十首》是王維晚年隱居輞川別業寫的一組小詩,將詩人自甘寂寞的山水情懷表露得極為透徹,讓人感受到一片完全擺脫塵世之累的寧靜心境,只有寂以通感的直覺印象,難說言說的自然之美。
  2.識記:孟浩然的生平。
  終身不仕。曾入長安應舉,結交王維、張九齡等人,開始遍交詩壇群彥。 理解:孟浩然山水詩的藝術特點,及其《臨洞庭湖贈張丞相》、《春曉》、《宿建德江》。自然平淡是孟浩然山水詩的風格特點。《臨洞庭湖贈張丞相》有一種不甘寂寞的豪逸之氣,詩的境界宏闊,氣勢壯大。《春曉》寫自己春曉時的感覺,即興而發,不假雕琢。詩語自然純凈而采秀內映。《宿建德江》寫日暮泊舟的“客愁”,形成平淡清遠而意興無窮的明秀詩境。
  簡單運用:孟浩然山水詩的風格特點:平淡自然,不求工而自工。
  一、山水田園詩貼近生活,“余”、“我”等字樣常出現在詩里。
  二、他的乘舟行吟之作,給人以洗削凡近之感,情思的凈化、語言的清省和詩境的明秀融為一體,將淡泊純凈的山水之美透徹的表現了出來。
  三、自然平淡是孟浩然山水詩的風格特點。盡管他的詩中也有刻畫細致、用字精審的工整偶句,但并非有意于模山范水,只是一時興到之語。四。詩多以單行之氣運筆,一氣渾成,無刻畫之跡;妙在自然流走、沖淡閑遠,不求工而自工。
  綜合運用:王維、孟浩然的田園山水詩的不同特點。
  王維、孟浩然雖都是盛唐田園山水詩的代表作家,但由于他們生活環境和性格氣質的不同,在詩的寫法和藝術風格方面是有區別的。
  一、王維山水田園詩具有空明境界和寧靜之美,創造出“詩中有畫,畫中有詩”的明秀詩境。追求“無我”的境界,自甘寂寞。孟浩然的山水田園詩平淡自然,不求工而自工。更貼近自己的生活,“余”、“我”等字樣常出現在詩里。詩里的景物描寫常常就是他生活環境的一部分,帶有即興而發、不假雕琢的特點。
  二、孟浩然詩語自然純凈而采秀內映,似比王維的詩更顯淳樸,更接近陶淵明詩豪華落盡見真淳的境界。
  三、王維的山居歌詠擅長表現空山的寧靜之美,孟浩然的乘舟行吟之作則表現了山水的淡泊純凈之美。
  第二節 王翰、王昌齡、崔穎等豪俠詩人
  1.識記:王翰及其《涼州詞二首》其一(葡萄美酒夜光杯)。
  王翰是盛唐豪俠詩人中進士及第較早的一位,入仕后生活極放蕩。該詩以豪飲曠達寫征戰,極為勁健。
  2.識記:王昌齡及其七絕詩《出塞》二首之一(秦時明月漢時關)。
  王昌齡,盛唐豪俠詩人。該詩大氣磅礴。
  理解:王昌齡的邊塞詩及連章組詩《從軍行七首》。
  其作品或豪爽俊麗,或緒密思清。因王性格豪爽,故七言長于五言;而思致深刻,講究作法,又宜于短章而不宜長篇。為補短章的局限,他創作出了以相關連的多首七絕詠邊事的連章組詩,即《從軍行七首》。這組詩前后章法井然,意脈貫穿,于人之常情的離愁別怨,與英雄氣概相結合,聲情更顯悲壯激昂。清而剛,婉而健,有氣骨,為七絕連章中的神品。 理解:王昌齡的酬贈送別詩《芙蓉樓送辛漸》。被貶后心境變化,加之受王、孟及南方風物的影響,晚年詩風偏于清逸明麗,但仍有一種清剛爽朗的基調。《芙蓉樓送辛漸》借送友以自寫胸臆,用“冰心在玉壺”自喻高潔,意蘊含蓄而風調清剛。
  簡單運用:王昌齡為七絕高手的特點。
  一、邊塞詩出手不凡。另外,他還創作了以相關連的多首七絕詠邊事的連章組詩,即著名的《從軍行七首》。為七絕連章中的神品。
  二、送別詩也很出色。晚年詩風偏于清逸明麗,但仍有一種清剛爽朗的基調。
  三、以女性生活為題材的作品也很出色。
  四、盛唐詩人王昌齡是專攻七絕的高手,無論寫什么題材,表達什么感情,格調多樣化,或高昂開朗,或低迷凄婉,或雄渾跌宕,或爽麗自然,總有一種清剛之美。他的七絕總有一種清剛之美在。
  3.識記:崔穎及其《黃鶴樓》詩。
  崔顥,被稱為“有俊才,無士行”。其詩風改變的標志是《黃鶴樓》詩。
  簡單運用:崔穎《黃鶴樓》詩被譽為唐人七律壓卷之作的原因。
  此詩雖不甚協律,為變體律詩,卻被譽為唐人七律的壓卷之作。蓋因作者以搖曳生姿的古歌行體入律,這種亦古亦律、大巧若拙的結構體制,便于表現高唱入云的雄健氣格,也使聲諧句對的律句更顯清拔隱秀,形成寄情高遠的超妙詩境。
  4.識記:李頎及其邊塞詩《古從軍行》。
  仕途不得意。該詩透出極蒼涼的悲愴情懷。
  5.識記:李頎的《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》詩。
  形容胡笳聲的酸楚哀怨。將北地悲涼蒼勁的氣質,也南國幽玄奇趣成功地結合在一起,創造出清奇幽渺而又不乏剛健力度的詩歌意境。
  第三節 高適、岑參等邊塞詩人
  1.識記:高適的生平及邊塞幕府經歷與詩歌創作。
  高適,字達夫。早年生活困頓,有入幕經歷,后來官運亨通,是盛唐詩人唯一做到高官而封候者。其邊塞詩多寫于邊塞之行和入幕期間。多采用七言歌行或長篇詠懷式的五言古詩,將邊塞見聞、觀察思考和功名志向糅為一體,蒼涼中帶有理智的冷靜,但基調是慷慨昂揚的。
  理解:高適邊塞詩《燕歌行》的思想情感和藝術特色。
  《燕歌行》表達的思想感情是極為復雜的,既有對男兒自當橫行天下的英雄氣慨的表彰,也有對戰爭給征人家庭帶來痛苦的深切同情;一方面是對戰士浴血奮戰而忘我的崇高精神的頌揚,另一方面則是對將領帳前歌舞作樂的不滿。此詩雖多用律句駢語,并不以文采華麗見長,而是縱橫頓宕、以沉雄氣質和渾厚骨力取勝。
  簡單運用:高適邊塞詩的風格特點,氣質沉雄、慷慨悲壯,以骨力取勝。
  一、高適的邊塞詩是據詩人親臨邊塞的實際生活體驗寫成的,多采用長篇詠懷式的五言古詩,蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜,但基調是慷慨昂揚的。他熱烈向往邊功的慷慨豪情,往往使其詩顯得壯大雄渾、骨氣端翔。
  二、高適“詩多胸臆語,兼有氣骨。”他寫的與從軍邊塞相關的絕句,亦氣質沉雄、境界壯闊。
  2.識記:岑參的生平及邊塞生活與詩歌創作。
  岑參兩次出塞深入西北邊陲,是他一生最有意義的壯舉。第二次出塞寫的詩都是他邊塞詩的代表作。詩歌創作特點:語奇體峻,意亦奇造。
  理解:岑參的邊塞詩代表作《走馬川行奉送出師西征》及藝術風格。
  雪夜風吼、飛沙走石,這些邊疆大漠中令人生畏的惡劣氣候環境,在詩人印象中卻成了襯托英雄氣概的壯觀景色,是一種值得欣賞的奇偉美。
  簡單運用:岑參的邊塞詩代表作《白雪歌送武判官歸京》的藝術特征。
  此詩寫得大氣盤旋,奇情逸發,最令人稱絕的是“梨花開”的意象,是雪花變梨花的錯覺,不僅體現了戍邊將士不畏嚴寒的樂觀精神,也使邊地風光更顯神奇壯麗。
  綜合運用:高適、岑參邊塞詩的不同藝術表現手法;高適、岑參并稱的原因。
  表現內容上的不同:
  一、高適反映現實問題要超過岑參。他的詩歌在反映現實的深度方面超過同時許多詩人,其詩歌創作頗多感慨而不失高亢,深雄渾厚,有一種感慨悲壯的美。
  二、描寫邊塞風光,民域風情上,岑參超過高適。詩人熱情地歌頌印象中的軍旅生活、邊塞風物、民域風情,描寫神奇瑰麗,極大地豐富拓寬了邊塞詩的描寫題材和內容范圍。
  藝術上的不同:
  一、高適將自己的個人邊塞見聞,觀察思考和功名志向糅為一體,蒼涼悲慨中帶有理智的冷靜,但基調是慷慨昂揚的。
  二、岑參的詩歌中帶有感性的色彩,講究感覺印象,浪漫的想象,飄逸的描寫,寓情于景。
  三、高適的七言歌行多用律句駢語,但以縱橫頓宕,氣質深雄和渾厚的骨力取勝。岑參七言歌行縱橫頓宕、舒卷自如體勢十分靈活。
  原因:高、岑二人同是以邊塞詩著稱的盛唐詩人,一樣有入幕經歷而且詩風相近,在杜甫的詩中首先將高、岑并稱,后來嚴羽也將高、岑并稱。
  3.識記:王之渙及其《登鸛雀樓》詩。
  詩境壯闊雄渾,反映出盛唐士人高遠開朗的胸襟。
  理解:王之渙《涼州詞二首》其一(黃河遠上白云間)的藝術特色。
  于壯觀中寓悲涼,慷慨雄放而氣骨內斂,深情蘊藉,意沉調響,其沉雄渾厚處與高適詩相近。  第三章 李白
  第一節 李白的生平和思想性格
  識記:李白的生平。
  李白,字太白,號青蓮居士。青少年時期,是在隱居讀書、漫游求仙和任俠中度過的。曾入京,供奉翰林,后遭讒毀,被迫離開長安。
  簡單運用:李白的思想性格特點。
  追求功名、漫游山水和求仙學道,伴隨了李白的一生;他的思想抱負、生活情趣和性格氣質,在這些方面得到了不同側面的表現。
  一、在思想上,他一方面接受儒家“兼善天下”的思想,另一方面又接受道家特別是莊子遺世獨立的思想,還深受游俠思想的影響。李白把這三者結合為“功成身退”的人生理想,這是支配李白一生的主導思想。
  二、任俠與求仙是其一生活動的兩個重要方面。他的俠膽、仙趣、狂飲極大地刺激著其個性中高傲狂放的因素,形成了他獨有的浪漫、狂放和倨傲達觀的性格。
  三、在李白的性格里,有一種與自然的親和力,這正是他的自由性格的生發點。從自然與神仙中,他想得到一種使心境得以寧靜和使自我得以充分提升的人生境界。
  第二節 李白的樂府歌行
  識記:李白樂府詩創作在創新上所表現的兩個方面。
  一是借古題寫現實,二是用古題寫己懷。
  理解:李白的樂府詩《將進酒》,借古題寫己懷。
  此樂府舊題含有以飲酒放歌為言之意。詩人據此進行聯想,抒發“天生我才必有用”的豪壯氣概,將及時行樂的狂飲寫得激情澎湃,具有大河奔流的的氣勢和力量,不僅把原曲的主題發揮到淋漓盡致、無以復加的地步,還充分顯示出詩人狂放自信的人格風采。
  簡單運用:李白樂府歌行的特點及其對唐代歌行格式轉變的貢獻。
  一、以第一人稱的抒懷和議論表達主觀感受。
  二、把自己的個性氣質融入樂府詩的創作中形成了行云流水的抒情方式,有一種奔騰回旋的動感。
  三、李白的樂府詩創作已完成了從漢魏古體到唐體歌行的根本性改變。
  四、李白歌行的創作成就比樂府高。李白的歌行完全打破詩歌創作的一切固有格式,充分體現了盛唐詩歌氣來、情來而蓬勃向上的時代精神,具有壯大奇偉的陽剛之美。
  第三節 李白的絕句
  識記:李白絕句的特點。
  自然明快,清新俊逸。
  理解:李白絕句佳作《獨坐敬亭山》的風格特征。
  這是一首寫片刻超然意趣的佳作,一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會,感受到與自然相親近的溫暖,人與山剎那間靈性相通。詩人將這種心領神會的感受信口說出,但在人與山的冥會中,似有未曾說出且不必說出的無限情思,韻味無窮。
  簡單運用:李白絕句的個性特色,清新俊逸,其《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早發白帝城》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》詩。
  一、李白的絕句境界清新,內蘊飄逸瀟灑的風神,形成清新俊逸的情思韻味。
  二、李白的七絕,無論寫景言情,都具有一氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。
  《望廬山瀑布》、《望天門山》、《早發白帝城》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》這幾首詩:多寫詩人在大自然懷抱和日常生活中獲得的審美感悟及片刻情思,屬興到神會的自然天成之作。
  三、李白的絕句有以古入律、自由發揮的特點,融入樂府歌行的表現手法。
  第四節 李白詩歌的藝術成就及影響
  1.識記:李白詩歌的主觀色彩
  主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷,很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。
  理解:李白的《行路難》其個性特點。
  李白抒情往往是噴發式的,一旦感情興發,就毫無節制地奔涌而出。如《行路難》抒寫志士失意的悲憤,大氣磅礴而慷慨激昂,用抑揚頓挫的語調和節奏變換,追摹情緒沖動時情感噴發奔涌的起伏跌宕,讓人直接感受到心靈的震撼。
  簡單運用:李白詩歌的想象特色,變幻莫測,隨意生發,離奇惝恍的想象,意象壯美而不乏清新明麗
  2.識記:李白詩歌的語言風格,清新明快,不加雕飾
  簡單運用:李白詩歌對后世的影響。
  一、他詩歌作品中反映出來的人格力量和個性魅力。如“天生我才必有用”的非凡自信。李白狂放不受約束的純真的個性風采,有著巨大的魅力。
  二、他的詩歌豪放飄逸的風格、變化莫測的想象、清水芙蓉的美,對后來的詩人也有很大的吸引力。蘇軾、陸游都曾受到他的影響。
  綜合運用:李白詩歌的主要藝術特點所表現的幾個方面。
  一、帶有強烈的主觀色彩,主要表現在側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷,很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。抒情方式往往是噴發式的,一旦感情興發,就毫無節制地奔涌而出。如《行路難》其一抒寫志士失意的悲憤,大氣磅礴而慷慨激昂。
  二、想象變幻莫測,往往發想無端,奇之又奇,帶有一種隨意生發的狂放精神。常有異乎尋常的銜接,隨情思流動而變化萬端。如 “狂風吹我心,西掛咸陽樹” (《金鄉送韋八之西京》)。
  三、李白詩中頗多吞吐山河、包孕日月的壯美意象(大鵬、滄海、雪山等),但也不乏清新明麗的優美意象(清溪、明月、白露等),體現出豐富的藝術風格。另外,李白詩歌的語言風格,具有清新明快的特點,明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出、不加雕飾的詩句,顯出透明純凈而又絢麗奪目的光彩。  第四章 杜甫
  第一節 杜甫的生平和思想
  識記:杜甫的生平。
  杜甫,字子美,世稱杜少陵。后人稱為杜工部。出身世代“奉儒守官”的家庭。34歲前在讀書和漫游中度過。后來困居長安十年,窮困潦倒。安史之亂后,流離失所,一身病痛。
  理解:杜甫詩《望岳》(岱宗夫如何)、《春望》和《登岳陽樓》的精神風貌和思想情感。
  《望岳》具有昂揚的情調和自信,心胸開闊,氣魄雄偉,不亞于李白。
  《春望》國恨家愁,使詩人的頭發都白了。
  《登岳陽樓》杜甫此時已一身病痛,自身難保,可他惦念的卻是京師關山北面的邊防吃緊,為國家的安危流淚。
  簡單運用:杜甫的思想主流為儒家,兼及道教、佛教的影響,雖具有佛、道思想,但只是暫時的,儒教才是影響他一生的主導思想來源。
  杜甫身上有較濃厚的儒家“忠君”思想,對社稷和人民的最終關切,是他“忠君”的核心內容。杜甫的思想受儒家影響較大,但他與道教、佛教中人也多有來往,未限于一宗一派。作為“詩圣”,杜甫是中國傳統知識分子心中的偶像,是儒家文化理想人格的化身,代表著當時的“社會良知”。杜甫不僅做了動蕩時代苦難人生的代言人,而且以貼近現實有血有淚的動地歌吟,呈露出仁者襟懷,由此形成的杜詩風格的大、重、拙,是傳統儒家人文精神的最高詩意所在。
  第二節 杜詩的“詩史”性質及寫實手法
  識記:杜甫對新題樂府的創立。
  創立了“即事名篇,無復依傍”的新樂府。其樂府古體詩,將“歌”與“行”在表現職能上分開來,效法漢魏古樂府取題的用意,以“行”詩寫時事,自立新題,另外獨創格調。
  理解:杜甫以時事入詩及其樂府詩《兵車行》。
  杜甫的樂府詩,以“行”詩寫時事。如《兵車行》直接針砭時弊。在寫法上,先摹寫送別慘狀,是紀事,再寫征夫的訴苦,是紀言,采用的是一種客觀的紀實描寫。敘述者的立場完全站在人民一邊,雖不敢申恨,實則無一語不飽含怨恨。
  簡單運用:杜甫詩歌的寫實手法及其多方面的表現,杜詩寫實的特點。
  以時事入詩,直面社會現實,確實是杜詩很突出的特點,在他創作的新題樂府和古體詩中體現得尤為充分。
  寫實手法的表現和特點有:一、杜甫創立了“即事名篇,無復依傍”的新樂府。二、杜甫以時事入詩卻含有淚水和深情,具有令人為之神動心搖的感染力。三、藉記事以抒情,將記事和敘事兩種形式結合起來,從而使得杜詩具有“詩史”的性質。四、以敘事寫法寫顛沛流離的社會生活,
  細微而真實;用紀行方式寫山川風物,精確而傳神。有尖銳細密的觀察力,用驚人的寫實手法表現所目睹的一切。
  第三節 杜詩的沉郁頓挫和律體成就
  1.識記:杜甫的創作風格沉郁頓挫。
  簡單運用:杜詩的時代特征,杜詩的老成。
  ①杜詩的憂憤深廣的時代特征。
  杜詩反映的是一種時代加在無辜者身上的悲劇,籠罩著憂郁悲涼的氣氛。
  ②杜詩的潛氣內轉和波瀾老成。
  杜甫進入中年后生活困苦,可他極有骨氣,郁積心頭的悲慨涌至口邊又強咽下去,心中的情感的回環往復,流露于筆端的是潛氣內轉的起伏頓挫,給人以波瀾老成之感。
  理解:杜詩《登樓》、《秋興八首》(其一、其四、其七、其八)的思想內容與藝術特色。
  《登樓》依然是“萬方多難”,依然是花傷人心,“沉郁”也就是必然了。
  《秋興八首》的思想內容與藝術特色。
  一、這組詩是杜甫思念長安之作,共八首,但如一首。所表達的意思在第一首的“叢菊兩開他日淚,孤舟一系故園心”已概括了。
  二、這組詩一次又一次的憶長安、傷淪落,反反復復,欲吞還吐,沉郁回環,沉郁悲慨,極盡頓挫之致。
  三、這組詩有如多重樂章組成的大型抒情曲,以家國的興衰為主題,以詩人的暮年多病、身世飄零,憂念長安的悲愴心情為基調。從不同角度共同表現基調的凝重感情,互相支撐,構成回環往復的旋律,不僅使整個抒情曲錯綜、豐富,而且有開有闔,有抑揚頓挫,更突出地表現了基調的主題。
  簡單運用:杜甫五律《春夜喜雨》、七律《登高》、七絕《江畔獨步尋花》(其六、其七)及杜甫的律詩成就。
  杜甫把律詩的題材范圍擴大到幾乎與古體詩同樣廣闊的程度,藝術上也取得了非凡的成就。
  一、對五律的把握非常純熟,韻律精細,詩境渾成多變。如《春夜喜雨》是杜詩五律的代表作,格律嚴格,對仗工整,渾融流轉、情韻優美,無絲毫用力的痕跡。
  二、杜甫是七律的第一位大家,其七律創作超過前人總和,并自創“連章體”七律組詩及“拗體”七律。
  1.七律至杜,境界始大,感慨始深。如《登高》是杜詩中最有名的一首七律,八句皆對而一氣貫注,悲愴而不消沉,是拔山扛鼎式的悲歌,一氣盤旋、縱橫恣肆,極盡變化之能事,被后人評為古今七言律第一。
  2.手法巧妙,格律運用已致化境。如七律聯章組詩《秋興八首》,于藝術上已達登峰造極之境。
  3.就律體的變格創為拗體。能律則律,當拗則拗。
  三、拗體在七絕中出現較多,入蜀后的絕句多為描寫當地風景和風俗人情的組詩。如《江畔獨步尋花》(其六、其七)聲調不那么悠揚,但章法、句法多變,刻畫細致,能曲折達意,且受民歌影響,更多的雜有當時流行的口語。
  四、杜甫的高明之處在于能夠嚴守格律而多變化。他的絕句多連章體和拗體,聲調拗峭、筆墨質實,且多著議論。他的律體的長處是,讓詩的形式之律動與詩人的內在生命之律動同步合拍,由此煥發出詩美來。
  綜合運用:杜詩沉郁頓挫的特點。
  沉郁頓挫是杜甫早年對自己創作風格的一種描述,主要表示自己學力深厚,寫作技巧嫻熟。后來,當他經歷了干戈離亂、艱難困苦,創作日趨成熟后,“沉郁頓挫”才具有憂憤深廣、潛氣內轉而波瀾老成的含義。可真正作為杜詩藝術風格的定評。
  一、憂憤深廣的時代特征:杜甫詩歌,特別是他的代表作,反映的是一種時代加在無辜者身上的悲劇,籠罩著悲涼的氣氛。如《登樓》,詩風沉郁。這種沉郁風格是時代心理在杜詩中的反映。
  二、潛氣內轉和波瀾老成:中年以后,由于生活的折磨,使原本生氣勃勃的詩人變得沉郁了。但他是一個極有骨氣的人,郁積心頭的悲慨涌至口邊時,往往又一口氣強咽下去,心中的情感回環往復,流露在筆端的是潛氣內轉的起伏頓挫,給人以波瀾老成之感。杰出的代表作《秋興八首》,一次一次的憶長安、感盛衰和傷淪落,沉郁回環,悲慨深沉,極頓挫之致。
  第四節 杜詩的集大成和對后世的影響
  1.識記:杜詩集大成。
  簡單運用:杜詩集大成所表現的三個主要方面。
  1)虛心學習前人經驗,不薄今人愛古人;
  2)作詩兼備眾體,風格多樣化;
  3)功力深厚,能自鑄偉辭,語不驚人死不休。
  2.識記:杜甫“不薄今人愛古人”。
  3.識記:杜甫詩歌兼備眾體。
  4.識記:杜甫“語不驚人死不休”。
  綜合運用:杜詩集大成的內涵及其表現特征。
  一、虛心學習前人經驗,不薄今人愛古人。杜詩的敘事和寫實,受到《詩經》的雅詩和漢樂府的影響,其愛國憂民、堅持正義的精神,又是對屈原《離騷》的繼承。在五言古詩上又受到王粲、曹植、陶淵明等人的影響,又向齊梁優秀詩人學習。他主張力崇古調,兼取新聲,能兼取眾人之長。
  二、作詩兼備眾體、風格多樣化。擅長各種詩體,并能推陳出新。最拿手的七言律變體猶多。杜詩除了沉郁頓挫的主導風格,還有蕭散自然、平淡簡易和含蓄委婉等諸多變化。
  三、功力深厚,自鑄偉辭。廣泛學習借鑒前人的基礎上自鑄偉辭。杜詩的句法變化和練字的精當,相當驚人。  第五章 大歷詩壇
  1.識記:大歷詩風是盛唐詩歌向中唐詩歌演變轉換時期的過渡詩歌風格。
  2.識記:大歷詩歌的藝術特征。
  失去盛唐士人的昂揚精神風貌,少量作品存留盛唐余韻,但大量作品表現一種孤獨寂寞的冷落心境,追求清雅高逸的情調,表現寧靜淡泊的生活情趣,雖有風味而氣骨頓衰,漸露中唐面目。
  第一節 韋應物與劉長卿
  1.識記:韋應物詩歌以山水田園著稱。
  2.識記:韋應物的詩歌氣貌高古、清雅閑淡。
  理解:韋應物詩《寄全椒山中道士》、《滁州西澗》表現的意境,及其在田園詩風格轉變上的創作實踐。
  《寄全椒山道士》情誼深厚的真摯情感,出之與心平氣和的恬淡之語,詩境明凈雅潔而意味深長。
  《滁州西澗》以極簡潔的景物描寫,傳神地寫出閑適生活的寧靜野逸之趣,古淡清腴,悠然意遠,但有一重冷落寂寞的情思氛圍,表現出某種冷漠遁世的心理傾向,與其他大歷詩人的創作相同。在田園詩風格轉變上的創作實踐:韋應物主要以山水田園詩著稱于世,善于通過清淡幽美的山水意象,傳達寂寞幽獨和恬淡自適的意緒,形成高雅明凈、澄淡精致的獨特風格。
  ①他的山水詩古淡矯俗,在淡化意象、尋求空靈韻味等方面,發展了王、孟詩派的表現藝術,將盛唐山水詩的空靜之美進一步引向蕭散淡冷,反映大歷以致中晚唐一種相當普遍的審美傾向。
  ②他的田園詩有正視現實的新趨向,可以看作田園詩主旨致中唐開始大變前的一個信號。
  ③將謝朓郡齋詩的表現方式和陶淵明的田園詩風味相結合,為田園詩增添了一種新的境界。
  1.識記:劉長卿的人生心態。
  長期的悒郁寡歡,使其詩于冷落寂寞中又添一些惆悵衰颯的心緒,顯得極為凄清悲涼。
  2.識記:劉長卿的詩歌風格,藝術特色。
  詩歌風格:凄清悲涼。
  藝術特色: ①生不逢時的冷漠寂寞情調,在他的詩里反復出現,以至于詩歌意象的構成也帶有某種類型化的傾向。
  ②喜吟秋風、夕陽,將人生失意融入黯淡蕭瑟的詩歌意象中,尤顯濃重深長。
  ③抒發懷才不遇之感,寫遷謫之怨和離別之情,描繪山水景物。
  ④五言詩寫得好,自許“五言長城”。多數詩寫得省凈流暢,整散協調而節奏流暢,風格清冷淡遠。 理解:劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》的詩歌意境與特征。文字省凈優美而意境幽遠,可彌漫著一層難以言說的冷漠寂寞的情思,透露出濃重的衰颯索寞之氣。
  第二節 大歷十才子
  1.識記:大歷十才子及最早出處。
  “十才子”之名,最初見于中唐詩人姚合編的《極玄集》,即李端、盧綸、吉中孚、韓翊、錢起、司空曙、苗發、崔峒、耿湋、夏侯審。
  2.識記:大歷十才子齊名的原因。
  1)大歷初年在長安參加重要的唱和活動而為世人所矚目。
  2)主要創作傾向和詩風的相近。(重要原因)
  理解:大歷十才子詩歌的基本主題和藝術手法。
  基本主題:歌頌升平、吟詠山水和稱道隱逸。藝術手法:以謝朓為宗,講究格律詞藻,追求清雅閑淡,工于白描寫景。技巧趨于細膩雕琢,大都寫得精致工整,但總表現出一種冷落蕭瑟的衰颯氣象,帶有大歷詩特有的情思韻味。
  綜合運用:大歷十才子的藝術特色。
  一、都擅長五言律詩,風格大致相同,沒有分明的強烈的個性表現,體裁、謀篇、遣詞都偏重于工整精練,題材內容并無新意。
  二、受特定心境和意緒支配,選擇的詩歌詞語往往帶有凄清、寒冷、蕭瑟乃至暗淡的色彩,整體上具有凄涼衰颯的風格。
  三、喜用白描手法,多用描述性意象。其意象雖為生活中常見事物,但描寫細致,刻畫逼真。如錢起《湘靈鼓瑟》逼真地描繪出帶有清幽韻味的小境界。
  四、詩的境界流于淺近狹小。往往一、兩句就勾勒出“詩中有畫”的優美詩境,但往往構不成通篇渾融一氣的意境。
  第三節 顧況、李益
  理解:顧況詩歌的主要體裁和風格,及其《苔蘚山歌》、《悲歌》其二(我欲升天天隔霄)。
  主要體裁是古詩和樂府。
  風格:
  一、注意從慷慨吐清音的吳楚民歌汲取營養。詩風通俗明快,真率自然。《苔蘚山歌》像是信手拈來卻又妙趣橫生,音調流暢自然,比喻新穎奇兀。
  二、想象大膽奇特,縱橫不羈,情感真摯,形象真實生動,通俗坦易而又化俗為奇,且充滿狂放之氣。《悲歌》其二(我欲升天天隔霄)想象過人,章法結構也縱橫有致,出人意表。
  簡單運用:李益的詩風兩重性。
  李益的詩較突出地表現了大歷詩風格上的兩重性,既有盛唐的余韻,也有中唐的先聲。
  他的邊塞詩內容比較豐富,詩中不乏豪情壯志,如《塞下曲》,氣概豪邁,明顯帶有盛唐余韻。但亦有不滿戰亂的哀怨傷感情緒,反映在其邊塞詩中,形成一種低沉悲愴的情調。
  李益詩各體皆工,尤以七絕為第一。如《從軍北征》。在寫景抒情時,注重于瞬間感受中捕捉詩意,可已不象盛唐詩人那樣著重總體感受的把握,而是偏于較精細深婉的心態描寫。
  理解:李益的邊塞詩,及其《塞下曲》、《鹽州過胡兒飲馬泉》的思想內容和藝術風格。
  李益的邊塞詩內容較豐富,既表現了愛國熱情和民族自豪感,也表現了征人思鄉的哀愁。
  《塞下曲》:豪情壯志,有英雄主義的豪邁氣概,帶有盛唐余韻。
  《鹽州過胡兒飲馬泉》:李益因不滿戰亂而生厭棄遠戍的哀怨傷感情緒,反映在其邊塞詩中,遂形成一種低沉悲愴的情調。
  綜合運用:顧況詩和李益詩的風格特點。
  在過渡時期的大歷詩壇,顧況和李益是有突出特點及貢獻的詩人,他們對中晚唐詩的影響很大。
  一、顧況繼杜甫、元結之后,倡導“風雅”,強調詩歌應反映人民疾苦。主要體裁是古詩和樂府。詩風既有通俗明快,真率自然的一面,如《苔蘚山歌》;又有奇思異想,充滿狂放之氣的一面,如《悲歌》其二。他的詩預示了貞元元和間元白、韓孟兩大詩派的共同特點,其通俗坦易的一面影響了元白詩派,其縱橫不羈的奇異一面為韓孟詩派所承而變本加厲。
  二、李益的詩較突出地表現了大歷詩風格上的兩重性,既有盛唐的余韻,也有中唐的先聲。他的邊塞詩內容比較豐富,詩中不乏豪情壯志,如《塞下曲》,氣概豪邁,明顯帶有盛唐余韻。但亦有不滿戰亂的哀怨傷感情緒,反映在其邊塞詩中,形成一種低沉悲愴的情調。李益詩各體皆工,尤以七絕為第一。如《從軍北征》。在寫景抒情時,注重于瞬間感受中捕捉詩意,可已不象盛唐詩人那樣著重總體感受的把握,而是偏于較精細深婉的心態描寫。  第六章 中唐詩歌
  簡單運用:中唐詩歌與元、白詩派。
  從貞元中期到元和年間的中唐詩歌,是繼盛唐開元、天寶之后的第二個詩歌創作高峰。詩到元和體變新,有以白居易、元稹為代表的元、白詩派,寫作新樂府,作詩尚實、尚俗和務盡。同時有以韓愈、孟郊為首的韓、孟詩派,不平則鳴,作詩尚怪奇、重主觀,直接影響到李賀等人,開創詩歌創作的新天地。
  第一節 白居易、元稹等人
  1.識記:白居易的生平。
  白居易,字樂天,五六歲時便學作詩。自號香山居士,著有《白氏長慶集》。
  2.識記;白居易的基本思想。
  基本上以儒家思想為主干的,在前期更多地反映了“兼濟天下”的積極用世思想,后期奉行中庸主義的處世哲學,對待儒釋道三教持調和平衡、兼包并容的立場,具體說來,是以儒家思想為世用,以老子思想來謀身,以莊禪思想來娛樂,形成“知足長樂”的人生哲學。
  理解:白居易的詩歌理論與“文章合為時而著,歌詩合為事而作”。
  把文學當作救濟社會、改善人生的利器,要求詩歌能“補察時政”和“泄導人情”。認為文學應當側重于寫實,著誠去偽,認為“文章合為時而著,歌詩合為事而作。”
  3.識記:白居易諷諭詩、閑適詩、感傷詩的不同特點。
  諷喻詩的特點:反映國事民生,可發揮政治上的美刺作用,符合儒家的比興傳統。閑適詩的特點:多寫個人閑居獨處時的生活感悟,詩風淺近平淡。感傷詩的特點:為受外界事物所感、情理動于內而形諸詠嘆者。
  理解:白居易《賣炭翁》、《長恨歌》、《琵琶行》(還有雜律詩)的思想內容與藝術特色。
  《賣炭翁》充分暴露出當時政治的黑暗和人民的苦痛,體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感和責任感,這是白居易的諷諭詩最值得肯定的地方。
  《長恨歌》是一篇寫風情的作品,應從較廣闊的時代意義上去把握和理解其“長恨”主題所蘊含的悲劇意蘊,即把李、楊的悲劇分別看作愛情悲劇、政治悲劇和時代悲劇,從而使愛情主題、政治諷刺主題和時代感傷主題,各有所依存和附麗,構成一個有內在聯系的三重變奏的統一整體。
  《琵琶行》主題是“同是天涯淪落人,相逢何必曾相識。”最為人所稱道的是對天涯歌女彈奏琵琶音樂的美妙,作了出神入化的描寫。
  4.識記:元稹的生平。
  元稹,字微之,行九,世稱元九,與白居易是生死不渝的好友,有《元氏長慶集》。
  5.識記:元稹對諷諭詩的推動作用。
  以杜甫作榜樣,大膽借用古題或另擬新題來創作新體樂府詩,在詩里談社會問題、政治問題,專門諷刺執政,代民伸冤。
  理解:元稹的悼亡詩與愛情詩,《舞腰》詩,《行宮》詩及《離思五首》(其四)。
  真正能代表元稹創作特色的是輕淺的艷情詩和寫生離死別的悼亡詩。愛情詩能在平易坦蕩中呈現出麗絕華美,悼亡詩語言樸素真切,寄寓著人生至情。如《舞腰》、《行宮》、《離思五首》(其四)。
  綜合運用:元鎮和白居易詩的異同。
  相同:
  一、文學主張相同,都主張詩歌要反映社會、政治、民生,推動了諷喻詩的創作。如白居易的《輕肥》《賣炭翁》;元稹《上陽白發人》,都充分暴露當時政治的黑暗和人民的苦痛,體現出對社會、對政治、對人民的強烈正義感和責任感。
  二、部分詩歌的題材、內容相近。如諷喻詩、艷情詩。
  三、藝術上都寫實尚俗。
  不同:
  一、元稹部分新樂府借用古題,不似白居易那樣堅決徹底,旗幟鮮明。
  二、元稹詩歌內容的廣度和深度,以及人物的生動性方面,都不及白居易。
  三、白居易最看中諷喻詩,但成就最高的是感傷詩,以《長恨歌》和《琵琵行》最為有名。元稹創作成就表現在艷情詩和寫生離死別的悼亡詩,如《物腰》《行宮》《離思》《譴悲懷》。在元、白的唱酬詩中,元稹所呈露出來的詩人性格和感受要更親切實在一些。
  6.識記:元和體元、白在元和年間所寫的“次韻相酬”,窮極聲韻的長篇排律,以及杯酒光景間感嘆自身遭遇的“小碎篇章”,加上他們兩人的艷情詩在內,統稱為“元和體”。
  7.識記:張籍、王建與中唐新樂府。
  在中唐新樂府詩方面,張、王的創作成就和影響僅次于元、白,是中唐著名詩人。
  理解:張籍的樂府詩,《節婦吟寄東平李司空師道》、《野老歌》。
  張籍以樂府詩著名,題材較為廣泛,以寫農民生活為題材的價值最高。如《野老歌》將農夫的貧困與商賈的富庶作對比,表現農民的不滿,只如實寫出,不強加議論。《節婦吟寄東平李司空師道》是拒絕強藩李師道之聘的比興之作,卻可以當情詩來讀。獨特處在于對復雜的女性情愛心理的揭示,一句“恨不相逢未嫁時”,使節婦動人多多。
  理解:王建的樂府詩,宮詞與《望夫石》、《宮詞》(其二十九、其八十一、其八十八)。
  王建的詩歌創作,以樂府詩成就最高,以宮詞的影響較大。其樂府詩的特色題材廣泛,愛憎強烈,以近于白話的筆調反映社會生活的同時,往往喜愛以奇特而鮮明的形象,強烈地表現主題。如《望夫石》。王建以描寫宮女生活的《宮詞一百首》聞名于世,是唐代第一個大量寫作宮詞的詩人,這些詩帶有七絕連章組詩的性質,也因此獲得宮詞之“祖”的聲譽。
  第二節 韓愈、孟郊
  1.識記:韓愈的生平。
  韓愈,字退之,自稱昌黎韓愈,后人稱為韓昌黎。官終吏部侍郎,又稱韓吏部,死后謚“文”,世稱韓文公,著有《昌黎先生集》。
  2.識記:韓愈的思想。
  韓愈在政治上和思想上比較保守,他提倡“道統”和“文統”,大力闡述儒學,極力抬高“圣人”以及“圣人之道”的歷史地位。用儒家之道來對抗佛教,大力反佛。
  理解:韓愈《山石》詩的散文化風格。
  韓愈詩歌帶有“以文為詩”的特點。如《山石》。按游記散文的敘述順序,記敘細致。以“單行”散句貫穿,寫景刻露,造語生僻,句斷而意脈相連,為七言古詩散文化的典范之作。
  綜合運用:韓愈以文為詩的特點及在詩歌上的創新。
  他的長篇古體詩,以氣勢雄放和意象詭奇見長,帶有“以文為詩”的特點:
  一、散文化的賦體手法。如《南山詩》寫終南山的高峻和景象變幻,連用五十個“或”字的詩句加以鋪排描寫。
  二、以“單行”散句貫穿,寫景刻露,造語生僻,句斷而意脈相連,為七言詩散文化的典范之作。如《山石》按游記散文的敘述順序,寫傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所見所聞,記敘詳細,給人如臨其境之感。
  詩歌上的創新:
  一、追求“非詩之詩”。韓愈才氣縱橫,勇于創新。為避免詩歌因平易流于油滑一途,在藝術上蓄意追求狠重、怪奇、險勁的境界。如其《陸渾山火和皇甫湜用其韻》構思、想象、意象都很特別。
  二、以丑為美,即將生活中的丑陋事物寫入詩中,如《答柳柳州食蝦蟆》。
  簡單運用:孟郊詩的苦吟風格特征。
  孟郊作詩尚奇峭,出自苦吟。在中唐大批寒士困頓失意的廣闊社會背景下,孟郊為成為苦吟詩人的代表。
  一、詩中頗多患難感、憂郁感,以及人生悲劇與絕望心理交織成的幻滅感。如《嘆命》。
  二、孟郊慣用白描手法,形象化的比擬和苦吟出來的精警字句,夸張地突出描寫對象。如《寒地百姓吟》。他的詩多表現其凄涼苦寒的貧困生活,詩境幽僻,風格峭硬,籠罩著一股透骨寒氣。
  三、孟郊作詩重主觀感受,能妙造幽微,變熟為生,化險為夷。突破溫柔敦厚的詩教傳統,光大自屈原以來發憤以抒情的精神,實踐了不平則鳴的創作理論。
  第三節 李賀
  1.識記:李賀的生平。
  李賀,字長吉,自稱“隴西長吉”或“成紀人”。少年能詩,家境貧困,去世時年僅二十七歲。
  2.識記:李賀的詩歌題材和內容。
  有一些對當時的社會不滿的作品,比較多個人被壓抑來表示不滿的感憤不遇的作品,不少是帶有病態美和頹廢傾向的詠仙諷鬼之作,還有一些宮體艷情之作。
  理解:李賀的《雁門太守行》、《蘇小小墓》的思想內容。
  《雁門太守行》用濃彩重墨描繪邊城鏖戰的激烈場面,展示守邊將士的壯烈精神,意境輝煌壯麗,可謂筆補造化。《蘇小小墓》涉筆幽冥,幻想六朝名妓蘇小小為失去往日的愛情歡樂而憂傷,通篇是幽靈的戀歌,凄艷絕倫。
  綜合運用:李賀詩歌的藝術特色
  中唐的李賀是一個苦吟詩人,他的詩歌稱為“長吉體”,主要藝術特色有:一。在構思與藝術想象上具獨創性。如《夢天》詩的前半部分寫瑰麗的月宮仙境景色,撲朔迷離,后半部分突然轉而俯瞰人世的千年滄桑,構思甚為奇特,想象力驚人。二。詩歌的意象非同尋常,善于運用神話和怪誕、華美的語匯,別出心裁地創造出異想天開、從未有過的意象。強烈的主觀色彩常表現為意象復合的“通感”,如《李憑箜篌引》。鮮明瑰麗的意象和豐富的主觀色彩,是李賀詩歌最突出的特點之一。三。“冷艷怪麗”的風格特色。他的詩歌是冷、艷、奇、險自成一家,喜用“啼”、“泣”、“腥”、“冷”之類的字眼,組成一幅幅冷艷的圖畫,表現出一種悲哀的美。他的詩在修辭設色上慘淡經營,千錘百煉而成的詩句和奇詭用語,美化了他的苦悶和悲觀消極的情緒,使詩歌帶有濃重的傷感冷艷風格。四。他繼承了韓孟的險怪風格和苦吟傳統,又向唯美主義方面發展。他的詩是苦悶的象征,其直觀幻象的描寫,在藝術修辭技巧上達到了很高的境地。
  第四節 劉禹錫、柳宗元
  1.識記:劉禹錫的生平。
  劉禹錫,字夢得。參與永貞革新,失敗后被貶,仕途坎坷。最后以太子賓客分司東都,人稱劉賓客。
  理解:劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》的思想與精神。
  即便多次遭貶流放,卻毫不屈服,依然信心滿懷,善于化低回哀婉之音為慷慨激越之韻,且風骨蒼勁。
  簡單運用:劉禹錫的詠史詩、竹枝詞風格。
  他的詠史詩在他的詩歌中占的分量不大,卻是藝術上極精湛而思想深刻的作品:
  一、他的詠史詩多為登臨歷史遺跡的懷古之作,借古喻今。
  二、采用五七言律絕的形式。
  三、含有精辟的議論和卓識。如《西塞山懷古》在寄寓懷古幽思的風景中,融入了現實的憂患意識。
  劉禹錫民歌體的竹枝詞和楊枝詞,是他被貶逐的二十三年間,受民風淳樸的巴山楚水當地民謠俚曲影響而創作的獨具特色的作品。
  一、這些作品注意吸收民間口語,學習民歌悠揚婉轉的情調,富有濃郁的生活氣息和地方特色。如《竹枝詞二首》其一“楊柳青青江水平,聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨,道是無情卻有晴”。以七絕寫民歌體詩,前兩句保持了七絕聲律諧婉的特點,后兩句則吸收了民間傳唱的竹枝詞曲調凄涼怨慕的特點,又采用諧聲雙關、重疊回環等藝術手法。
  二、這些民歌體詩都寫得新鮮活潑、格調明快,具有濃厚的地方色彩
  綜合運用:劉禹錫詩歌的總體藝術特色。
  劉禹錫的詩被分為諷諭詩、感遇詩、詠史詩和民歌體詩。他的詩歌創作,善用典實而透脫不滯,詞采豐美而筆致流利,造境明麗清遠而風神俊爽,又有一種恢宏的氣度,骨力豪勁。
  一、他的諷諭詩和感遇詩多作于被貶期間。諷諭詩詞旨隱晦而寓意深刻。感遇詩寄慨遙深而正氣凜然。如《酬樂天揚州初逢席上見贈》。
  二、詠史詩多為登臨歷史遺跡的懷古之作,一般采用五七言律絕的形式。通過對與前朝史實有關的古跡風景的描寫,抒發千古興亡之感,含有精辟的議論和卓識。如《西塞山懷古》在寄寓懷古幽思的風景中,融入了現實的憂患意識。
  三、他的民歌體的竹枝詞和楊枝詞,注意吸收民間口語,并學習民歌悠揚婉轉的情調,富有濃郁的生活氣息和地方特色。如《竹枝詞二首》。
  劉禹錫的詩寫得都比較明快,他的近體則寫得更含蓄精煉,風格剛健爽朗,對唐詩發展作出了獨特貢獻。
  2.識記:柳宗元的生平。
  柳宗元,字子厚。參與永貞革新,失敗后被貶,仕途坎坷。
  理解:柳宗元詩歌的主要內容。
  一、其詩歌內容主要是抒寫謫貶的抑郁悲傷和思鄉之情。
  二、在貶謫期間寫了一些山水田園詩,試圖以清靜幽寂的自然境界凈化心靈,消除現實的困擾。
  簡單運用:柳宗元《江雪》、《漁翁》詩的意境與藝術風格。
  柳宗元再次遭貶后為從悲憤中解脫出來,他幻想象陶淵明一樣歸隱田園,寫了一些山水田園詩,試圖以清凈幽寂的自然境界凈化心靈。如《江雪》、《漁翁》。
  一、這兩首詩是作者山水詩代表作,由于孤獨寂寞,詩中呈現地老天荒的空曠孤寂境界,意境冷峭清遠。如“千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅”。
  二、雖受陶淵明山水田園詩的平淡風格影響,但沒有陶詩那么恬靜閑適,多了一層冷漠空寂,而且寫得精刻孤峭。
  綜合運用:劉禹錫和柳宗元被貶后在詩歌創作上的不同特色。
  一、題材不同
  1.劉禹錫在貶謫期間創作了諷喻詩和感遇詩。諷喻詩采用《詩經》比興體制,詞旨隱晦而寓意深刻。感遇詩受阮籍詠懷詩影響,寄慨遙深而正氣凜然。他受巴山楚水的民謠俚曲影響,創作出民歌體的竹枝詞和楊枝詞。
  2.柳宗元存詩主要作于貶謫期間,主要抒寫被貶謫的抑郁悲傷和思鄉之情,憂憤深廣。作者再次遭貶后寫了一些山水田園詩,試圖以清凈幽寂的自然境界凈化心靈。
  二、藝術特色不同
  1.劉禹錫的詩歌總的特色是比較明快,民歌體詩新鮮活潑、格調明快,具有濃厚的地方色彩。近體則寫得含蓄精練,風格剛健爽朗,具有積極向上的精神。
  2.柳宗元的詩歌風格清冷峭拔,他的山水詩受陶淵明山水田園詩平淡風格影響,但多了一層冷漠空寂,而且寫得精刻孤峭。 第七章李商隱與晚唐詩歌
  簡單運用:晚唐詩的風格特點。
  除李商隱、杜牧能獨立樹立外,晚唐詩壇流行追隨前人詩風的小家數。
  各派的共同傾向是都致力于藝術形式的精工雕琢,用苦悶象征代替功利目的,集中于感覺和情緒心理的抒發,以哀怨悱惻為美,以悲涼蕭瑟為美,以淡泊情思為美,以幽艷細膩為美,追求韻外之致。晚唐詩所體現的是一種帶有濃郁傷感情緒的美。  第七章 李商隱與晚唐詩歌
  第一節  李商隱
  1.識記:李商隱的生平。
  李商隱,少時艱苦清貧。中進士后卷入黨爭,仕途坎坷。
  理解:李商隱的政治諷諭詩和詠史詩。
  李商隱的政治諷諭詩直訴胸頭憤慨,悲壯沉郁;更多的是通過個人的身世遭遇的歌詠,表現自己對現實重大政治問題的肯定或批判。在精深、婉麗的辭藻中,含有豐富的感情和愛憎,多憂危凄苦之詞,充滿著濃厚的感傷氣息。李商隱的詠史詩的深刻性,在于能夠從政治著眼來看待一些歷史現象。許多都是借托史事,寄其吊古傷今之意,具有深刻的諷刺性。能注意構思的凝練、取材的精當,巧妙地將歷史與現實融合在一起,具有更高的概括性和典型性。將自己的感情和議論自然地寓含在鮮明的形象中,達到審意的深刻性與形象的鮮明性,情味的雋永和諧統一,增強了詠史詩的藝術表現力。
  理解:李商隱的無題詩主要分兩類,寄托說和愛情說。《無題二首》(鳳尾香羅薄幾重)、《無題》(相見時難別亦難)、《無題二首》其一(昨夜星辰昨夜風)。
  李商隱的無題詩主要分兩類,寄托說和愛情說。他的無題詩,在愛情篇章中融入對社會人生的凄涼體驗和若有所失的情感,可以理解為愛情詩,又不僅僅是愛情詩。如《無題二首》(鳳尾香羅薄幾重)寫青年女子與對方邂逅,渴望相見而不得見的心情,寄寓了作者仕進機緣稍縱即逝后落拓不遇的感傷。大部分無題詩屬于純粹的情詩,作者運用比興象征手法寫愛情生活中的種種感受。如《無題》(相見時難別亦難)傷別復傷春,明知別后會合無望,仍癡心不改、生死不渝,這種執著于苦戀的怨曠之情,已近于愛情絕唱。《無題二首》其一(昨夜星辰昨夜風)寫兩心相應一點通,但徒留回憶,非常失意。
  簡單運用:李商隱無題詩在文學史上的地位和影響。
  ①李商隱的無題詩對后代有很大影響。晚唐韓偓等人、宋初西昆派詩人,直到清黃景仁、龔自珍等,都在詩的風格上受到他的影響。唐宋婉約派詞人、元明清許多愛情戲曲作家都不斷向他學習。
  ②李商隱表現感傷情調的詩歌,追求一種細美幽約的美,詩而詞化的特征較顯著,在詩與詞之間搭起了一座過渡的橋梁。
  綜合運用:李商隱詩歌的藝術特色。
  一、他靈心善感,一往情深,開創了詩歌上新風格、新境界。他的詩成就最高的是近體詩,尤其是七律、七絕。李商隱是唐代七言律發展史上的第二座里程碑,形成了深情綿邈、綺麗精工的獨特風格。
  1.寫景中融合比興象征,寄寓困頓失意的身世之感。
  2.愛用冷僻的典故,故詩中的意象特別美麗,而整體意旨往往隱晦。
  3.語言綺麗而對仗工整,音律圓美婉轉。
  4.“近而不浮,遠而不盡”之趣,富于象征暗示色彩,有朦朧之美。
  二、他的詩歌是一種純屬主觀的生命體驗的表現。他的絕句反映了衰敗時代的士人心態,寫得深情綿邈,沉博絕麗,有的比較隱晦,但可以在精工富麗的辭章中體會到他的婉轉情思,而且很傷感。如《夜雨寄北》感情細膩,意境婉約,在藝術上的明顯特色便是細美幽約、朦朧含蓄,為感傷唯美文學的典型。
  第二節 杜牧、許渾
  1.識記:杜牧的生平。
  杜牧,字牧之,童年生活富裕而快樂,有《樊川文集》。
  2.識記:杜牧大量以七絕寫史,其詠史詩有“二十八字史論”之譽。
  理解:杜牧《泊秦淮》、《過華清宮絕句三首》其一(長安回望繡成堆)詩的悼古傷今情懷。
  杜牧的《泊秦淮》《過華清宮絕句三首》其一(長安回望繡成堆),通過對歷代曾有過的繁盛轉瞬即逝的傷悼,以及揭露統治者的荒淫誤國,抒發自己的政治感慨和見識,有立意高絕的議論,表現出橫溢的才氣。 簡單運用:杜牧《山行》詩的優美意境。富于詩情畫意,意境優美,以暢達的語言傳達出自然景物的清新氣息,明麗而有立體感的畫面給人美妙的藝術感受。
  綜合運用:杜牧詩歌創作的藝術成就。
  一、晚唐詩人中,他第一個大量用七絕寫詠史詩,用史論筆法,寓褒貶議論于含蓄詩味中,創作了許多有“二十八字史論”之譽的詠史作品。如《泊秦淮》通過對歷代曾有過的繁盛轉瞬即逝的傷悼,以及揭露統治者的荒淫誤國,深寓對現實的不滿和諷刺,議論立意高絕。
  二、憂國憂民的壯懷與傷悼之情交織在一起形成一種俊爽的風格。
  三、還寫過一些出色的傷別詩,紀行、寫景詩也頗多佳作。善于選擇清新明朗、能給人以快感的景物來抒寫情懷,用色彩鮮明的語言,創造出情景交融的優美詩境,如《山行》以暢達的語言傳達出自然景物的清新氣息,明麗而有立體感的畫面給人美妙的藝術感受。
  3.識記:許渾的詩名頗盛,有江南才子之稱。
  簡單運用:許渾的詠史懷古詩,《金陵懷古》、《咸陽城東樓》的詩意與情調。
  許渾詠史懷古詩不乏佳作,如《金陵懷古》《咸陽城東樓》在憑吊古跡的感嘆中,充滿了對日趨衰敗的唐王朝暴風雨將來臨的憂慽,流露出對無法挽回的頹勢的無可奈何的情緒。
  第三節 賈島與姚合
  1.識記:賈島為著名苦吟詩人
  理解:賈島《秋暮》的情調,《題李凝幽居》詩的意境。
  《秋暮》的情調:凄清寂寞,籠罩著陰霾凜冽的峭硬情調。
  《題李凝幽居》詩的意境:就寫景狀物而言,于事物理態體認深細,得雅淡清幽之趣。
  2.識記:姚合詩稱為“武功體”。
  理解:姚合的代表作《武功縣中作三十首》(其一、其三、其十六)的詩風。
  反映位卑者的獨善情懷,是晚唐普通士人真實際遇和特定心態的反映,但不時透出心底波瀾,表明潔身自好的信念,詩風清切峭拔。
  綜合運用:賈島和姚合詩的苦吟與孟郊詩的苦吟其異同。
  相同:1.他們都以苦吟著稱。2.他們都寫貧病饑寒、窮困潦倒。
  不同:
  內容: 孟郊:代表想用世而最終賚志以歿的悲劇性的一面。賈島:代表放棄雄心、醉心于琢磨詞句的遁世的一面,他的詩也有激烈奮發的一面,如《劍客》。但更多的如其《送別》。他的詩多是寄贈酬唱之作,極少反映但是生活,局度也顯得比較狹窄。反應生活的深廣度不如孟郊。
  藝術上:孟郊成就最高,作詩重主觀感受,能妙造幽微,變熟為生,化險為夷,實踐“不平則鳴”的創作理論。賈島:不如孟郊,他的五言律寫得很精深,能于細小處見精神,造清奇幽微之境,推敲字句。如《題李凝幽居》“鳥宿池邊樹,僧敲月下門”。姚合:作詩的才華和“苦吟”工夫都不及賈島,他的大多數詩都顯得平淡無奇,境界與格調也并不很高。
  時代背景上:孟郊是中唐苦吟詩人的代表,詩中頗多患難感、憂郁感,幻滅感。賈、姚是晚唐苦吟詩人的代表,作詩講究精巧工細,偏于雕琢清僻的小景和表達個人的主觀感受。
  第四節 皮日休、陸龜蒙、司空圖等
  簡單運用:皮日休樂府詩及其《橡媼嘆》的思想內容。
  皮日休繼承白居易新樂府的寫實手法和諷喻精神,反映民生疾苦,批判腐敗統治。如《橡媼嘆》通過對老農婦拾橡子充饑的描寫,揭露官府對人民的殘酷剝削,鞭撻巧取豪奪的狡吏貪官,對貧窮百姓的悲慘命運充滿了同情。
  識記:司空圖的《二十四詩品》。
  理解:司空圖詩論主要提出“象外之象”、“韻外之致”,強調詩歌意境美。
  司空圖以詩論著名,提出“象外之象”說,強調詩歌要有“韻外之致”,即“神韻”。認為詩歌創作應具有“象外之象”,第一個“象”指詩中具體鮮明可感可言的形象畫面,第二象指這種形象畫面所蘊含的無窮韻味,是無象之象,不可置于眉睫之前。“韻外之致”是詩歌意境美的重要審美特征。  第八章 唐代散文
  第一節 唐代古文運動
  識記:中唐古文運動。
  發生于中唐的古文運動,是一場由駢體到散體的文體與文風的革新,它有很現實的目的,有鮮明的理論主張,有較為廣泛的參與者,在中國散文史上的影響極為深遠。
  理解:唐代古文運動的起因。
  (1)是借助于儒學復古的旗幟而發展起來的,與當時的社會經濟、政治和文化的情況有密切的關系。(2)受文體文風自身演變規律的支配,與唐代駢體文的發展有關。
  綜合運用:韓柳古文運動的理論主張,文以載道與文以明道,陳言務去的觀點對文學革新運動的推動作用。
  唐代古文運動之所以至韓、柳始成,主要是因為韓、柳在批判繼承古文運動先驅之文論的基礎上對儒道進行全面的清理,提出了許多反傳統觀念的新解,以文章內容的變革帶動形式的變革,使“文以載道”說產生了實踐意義,并在理論上趨于完善。
  1.韓愈第一次提出“文以明道”的觀念。“文以載道”是支配中國古代散文發展的基本理念。在總結前人關于文章作為表現儒家思想體系的“道”的基礎上,進一步明確了“道”與“文”的關系。
  2.從“明道”的要求出發,韓愈特別強調作家思想修養的重要性。
  3.韓愈提出了“不平則鳴”的口號。把“明道”與對現實的批判聯系起來,使文章不僅是明道的工具,也是鳴不平、反映現實的工具,使文章的思想性和現實性都得到了加強,為古文的發展奠定了堅實的現實基礎,也保證了文體革新能夠成為現實。
  4.在文學語言方面,韓愈提出“唯陳言之務去”和“詞必己出”的主張。
  5.提出“文從字順”要求文字的表達要流利。
  6.“氣盛則言”把文氣與文章的語言表現聯系起來,認為文章氣勢就是從語言的短長和聲的高下而來。柳宗元對于文體、文學語言的改革,他的意見也大體與韓愈相似。
  第二節 韓、柳散文的杰出成就
  理解:韓愈在文體改革上的徹底之處,亦即他提倡古文得以成功的原因。
  從現實的需要出發,對儒道進行全面的清理,提出許多新解,以文章內容的變革帶動形式的變革,使“文以載道”說產生實踐意義并在理論上趨于完善,促成了散文體裁和語言藝術的全面革新,形成既宜于實用,又便于進行藝術創作的新文體。
  綜合運用:韓愈古文成就的表現。
  “古文”概念的提出始于韓愈,他把自己的奇句單行、上繼先秦兩漢文體的散文稱為古文。
  古文成就主要表現以下幾個方面:
  一、韓愈的古文在各類文體的創新上有突出貢獻。
  1.碑志。不少作品巧于摹寫,注意剪裁,把精辟的議論,真摯的感情運用于其中,加之善于刻畫人物,突出中心,使其成為“一人一樣”的生動傳記文。如《柳子厚墓志銘》形象鮮明,感慨深長,很有感染力。
  2.贈序。融抒情、記事和議論為一體的雜文文體。如《送孟東野序》。
  3.雜文中的“雜說”,短小精悍而內容豐富,行文尤為不拘一格。如《雜說四》。
  二、創作了一種簡潔精辟,清晰流暢,富于美感的新型散文。可以用各種體裁,在各種題目下,根據現實的需要和自己的意思自由地記敘、描寫、議論和抒情。如《進學解》《祭十二郎文》
  三、語言接近口語,通俗明白,能把口語、古語、僻語、奇語推敲改造成新的詞語。如一些成語:“不平則鳴”、“落井下石”、“坐井觀天”等。四形成了自己特有的創作風格。韓愈巨大的獨創性的標志就是雄深雅健、猖狂恣睢的藝術風格的形成。它浩氣磅礴,奇偉多變。
  理解:柳宗元傳記文學的價值。
  山水游記的著名篇章《至小丘西小石潭記》等。柳宗元的人物傳記的突出特點是:主人公多是社會上地位不高或被壓迫的人物,如不愿承擔賦稅的捕蛇者,種樹的老人。大多以真人真事為基礎,但有的作品也帶有若干虛構、寓言的成分,作了一定的夸張。著重描寫的是人物的奇特之處,并通過人物奇特的舉動寫鮮明的有個性的人物形象塑造典型形象。
  《至小丘西小石潭記》善于捕捉自然事物最獨特最精微的變化情態,予以生動的再現,對自然美的把握已到妙入微茫的地步。
  簡單運用:柳宗元山水游記在文學史上的地位。
  柳宗元的山水游記是其散文中最具藝術特色的作品,極富詩情畫意,表現了他對自然美的新鮮感受,豐富了描繪自然山水的藝術技巧,開拓了散文反映現實與人生的新領域,從而確立了這種體裁在文學史上的獨立地位。他的山水游記多寫于他流放永州的十年中,把自己的思想感情融會在山水之美的藝術境界中。
  綜合運用:柳宗元對文學散文的貢獻。
  柳宗元文學散文的總體藝術風格是沉郁凝斂、冷峻峭拔,具有凄幽、憤激、冷峻的色彩和濃郁的詩意,以及明顯的諷諭性、象征性。
  貢獻:
  ①在傳記散文方面為普通百姓立傳,從小人物身上挖掘出普通人所具有的高尚品質、善良天性和聰明才智,為傳記文學的畫廊增添了小人物的光輝。
  ②在山水散文方面創造天人合一的意境,人與山水密不可分,風格冷峭,蘊涵理趣,開創了描寫自然美的游記散文創作的新局面。
  第三節 晚唐的諷刺小品文
  理解:古文運動的衰落。
  一、晚唐駢文的復興,是古文衰落的一個重要原因,而駢文復興又與古文運動的局限性有關。韓、柳主要用文章內容的變革帶動文體及表現形式的變革,卻并不反對歌功頌德的辭賦,為駢文留下了發展的馀地。中唐后古文的普及仍局限在應用文中,韓、柳同道和弟子的古文成就不高。
  二、晚唐流行輕靡綺艷的文風,也給駢文提供了復興的溫床,而古文則日趨衰落,整個文壇再度為駢體文風所籠罩。
  簡單運用:諷刺小品文的成就,皮日休《讀司馬法》、陸龜蒙《野廟碑》、羅隱《英雄之言》的思想藝術價值。
  晚唐小品多為刺世之作,篇幅短小精悍,批判性強,有如匕首投槍,代表作家有皮日休、陸龜蒙、羅隱等。
  ①皮日休的小品文針對現實有感而發,往往三言兩語擊中要害,具有尖銳潑辣、鋒芒畢露的光彩。如他的《讀司馬法》一針見血地指出帝王的權位是用老百姓的生命換來的。
  ②陸龜蒙小品文多托古刺今或借物寄諷之作,如其《野廟碑》,借對農民祭祀中土木偶像的描述,轉而鞭撻大小封建官吏的兇狠殘暴和偽善無用。
  ③羅隱的小品文多刺世的嚴肅主題,如《英雄之言》對歷代統治者打著解救百姓的幌子爭奪帝位的行徑進行了揭露。  第九章 唐傳奇與變文、俗講
  第一節 唐代傳奇小說
  1.識記:唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說。
  它是在六朝志怪小說的基礎上,融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的新的小說文體。
  理解:唐傳奇與六朝志怪的區別。
  志怪之怪多指超現實的神怪之事,而傳奇之奇可兼指現實中的奇人奇事。這個區別正是唐代小說創作有別于六朝志怪的地方,使得小說由單純的談神說鬼,向通過寫人來反映復雜的社會生活方面演進,形成了唐傳奇的繁榮。
  簡單運用:唐傳奇興盛的原因。
  從小說自身的演變來看,唐傳奇的興盛與唐人的“有意為小說”有直接的聯系,也就是說與唐人的小說創作觀念有關。
  沈即濟《任氏傳》“著文章之美,傳要妙之情”,簡要地概括了唐代小說家的小說觀。唐人有意識地在小說中進行充滿奇思幻想的虛構創造,才使小說由簡單的志怪變為豐富多彩的傳奇。
  簡單運用:
  ①唐傳奇的初興期。
  從初唐的武德年間至大歷末,為唐傳奇的初興期,即由六朝志怪小說演變為唐人傳奇小說的過渡期。這一時期單篇的傳奇文已出現。張鷟的《游仙窟》是唐代傳奇初興期藝術成就較高的作品。帶有駢體小說的鮮明特征。唐初傳奇小說一開始就顯示出風格的多樣化。
  ②唐傳奇的繁榮期。
  從元和年間開始到大和初是唐傳奇的繁榮期,集中涌現了唐代最優秀的傳奇小說,產生許多傳奇大家,題材更加廣泛,尤以愛情題材的作品最為突出。無論主題和思想的深刻、技巧的精湛和風格的多樣化,都大大超過以往。元稹《鶯鶯傳》是作家根據自己的生活體驗創作的愛情小說。蔣防《霍小玉》是一部愛情悲劇,也是中唐傳奇的壓卷之作。沈既濟的《枕中記》也是唐傳奇中的名篇。
  ③唐傳奇的衰落期。
  從晚唐到五代,是唐傳奇的衰落期。出現了較多的傳奇集,里面的作品大多篇幅短小,內容單薄。傳奇作家普遍顯得才力不濟。晚唐游俠小說崛起,如杜光庭的《虬髯客傳》是晚唐游俠小說中成就最高的代表作。
  2.識記:張鷟的《游仙窟》是唐傳奇初興期藝術成就最高的代表作品。
  3.識記:元稹《鶯鶯傳》、蔣防《霍小玉傳》和沈既濟的《枕中記》是唐傳奇繁盛期的優秀代表作。
  4.識記:杜光庭《虬髯客傳》是唐傳奇衰落期的最高成就代表作。
  綜合運用:唐傳奇的藝術成就及其影響。
  唐傳奇指唐代流行的文言短篇小說,在六朝志怪小說的基礎上,融合歷史傳記小說、辭賦、詩歌和民間說唱藝術而形成的新的小說文體。主要藝術成就有:
  一、虛構和想像的運用。唐傳奇是唐代小說的驕傲,藝術成就相當高,其虛構和想象已標志著文言短篇小說創作的成熟。講究情節的傳奇性與現實性的有機統一,情節的虛構、想象與作品的敘事藝術融為一體。
  二、唐傳奇還標志著文言小說文體的完全獨立。
  1.降低自己描述對象的社會層次,描寫奇人奇事。
  2.內容的生活細節化
  3.敘事模式由故事中心向情節中心、人物中心演進。
  三、文采與臆想豐富瑰麗。敘述語言雅俗兼采,時莊時諧,用文言描寫物態人情以至瑣事,簡潔、準確、豐富、優美,將古代散文的巨大表現力發揮到很高水平。
  此外,將詩歌辭賦大量運用入傳奇文。以表達某種難以直言的心態和情事,增添行文的豐采意趣和藝術氣息,帶來詩化的特征。
  影響:
  唐人是中國文學史上有意識的寫作小說的開始,部分優秀作品已經具備最完美的短篇小說的條件,是后世小說家學習和借鑒的榜樣。在故事題材上成為后來許多小說戲曲汲取原料題材的寶庫。
  第二節 敦煌變文與俗講
  1.識記:變文。
  “變文”是唐代民間創作的一種新文體,其體裁是有說有唱的,后來為佛教俗講所借用。“變文”之“變”,指變更了佛經的本文而成為“俗講”之意,但當“變文”成了一個專稱后,便不限定是敷演佛經故事的了。
  2.識記:俗講。
  俗講,可稱為講經文,取材全為佛經,思想內容不外宣傳佛教教義。它是解釋佛教經典的,將艱深而不為“俗人”所懂得的經文,加以通俗的演釋后,變得使人人都能明白知曉。
  簡單運用:變文的取材及特征。
  取材:一是演說佛經故事的宗教性作品;二是演說歷史故事講史作品;三是演說民間傳說題材的作品。
  特征:一為“×××處,×××說”的形式,正是講唱交替的地方。二為“當爾之時,道何言語”的形式。
  簡單運用:俗講的內容及特點。
  俗講的內容:宣揚佛教教義。
  特點:一般以經文為綱,先列原來經文,再將經文敷演為散文與詩句。不能離開經典而獨立。屬宗教性講唱文學,說唱配合,一段散文敘說,一段韻文歌詠。有一定的程序。  第十章 唐五代詞
  第一節 早期的民間詞與文人詞
  1.識記:詞的起源
  古代傳統說法是詞源于詩,是詩歌的一種變體。
  近代新說法是詞起源于民間,是伴隨著燕樂的流行而產生的。
  理解:敦煌曲子詞
  敦煌曲子詞里的《云謠集雜曲子》,所收作品題材范圍較廣,情感真率而語言通俗生動,雖少含蓄之趣,但生活氣息濃厚。
  理解:早期文人詞。
  大約產生于中唐,標志著詞的發展進入了一個新階段。主要汲取民間詞的表現形式來從事創作,形式比較短小,一般都具有清新、明朗、活潑的特色,題材也較為廣泛。
  簡單運用:敦煌曲子詞與早期文人詞的區別。
  敦煌曲子詞語言俚俗質樸,保持著詞初起時的“原始”狀態,即體制的“不穩定性”。
  早期文人詞尚在嘗試階段,文人多以寫詩的手法作詞,大多仍帶有絕句風格,較少在藝術上適應詞調的特點。詩詞界限不分明,多體制短小之作。
  第二節 溫庭筠、韋莊與花間詞
  簡單運用:晚唐五代詞所表現的內容和表現形式特點。
  內容:美女的嬌嬈、相思的柔情,以及充滿脂香粉氣的淺斟低吟。
  表現形式:極力追求藻飾,充滿了華麗香艷的辭句和裝飾風格,帶有香艷性、純情性和唯美性,形成了“詞為艷科”的局面。
  1.識記:溫庭筠的生平。
  溫庭筠,一名庭云,字飛卿,是晚唐一位才華橫溢的文人,精通音律,工詩擅詞,作賦才思敏捷,時號“溫八叉”。
  理解:溫庭筠《菩薩蠻》二首(小山重疊金明滅)(水精簾里頗黎枕)藝術風格。
  善于寫美女的體態妝飾及閨閣情思,以物象的錯綜排比和音聲的抑揚長短,增加直覺印象的美感,引起深美的聯想。利用詞體輕柔的特點,成功地把物語、景語與情語融合在一起,用虛實相襯的藝術手法,使所要表現的難以言狀的心緒,轉化為可感的優美物象。以靜態的描繪代替抒情,著力于細部的重彩描繪,善于用暗示手法,意象的銜接是跳躍的,造成含蓄效果。
  簡單運用:溫庭筠所開創的詞境其表現內容和表現手法。
  表現內容:善于寫美女的體態妝飾及其閨閣情思。
  表現手法:用虛實相襯的藝術手法,把難言的心緒轉換成可感的優美物象。常以靜態的描繪代替抒情,善于用暗示的手法,造成含蓄的效果。
  理解:溫庭筠《更漏子》(玉爐香)、《夢江南》(梳洗罷)的意境與藝術風格。
  用少藻飾、多白描的語句寫離情別恨,詞境纏綿悱測,凄麗而有情致。頗有民間曲子詞的風味。
  2.識記:韋莊的生平。
  韋莊,字端己,任蜀相時卒。
  3.識記:溫、韋并稱。
  韋莊與溫庭筠并稱“溫、韋”。
  理解:韋莊《菩薩蠻》(人人盡說江南好)的藝術風格。
  韋莊的《菩薩蠻》直抒胸臆,將哀愁、相思和盤托出,酣恣淋漓,風格趨向自然清麗。
  理解:韋莊《思帝鄉》(春日游)的白描手法。
  韋莊是詞史上第一位大力用白描手法作詞的作家,對情事多作直接而分明的敘述。如《思帝鄉》(春日游)長于勾勒,直接描述人物的心理感受,筆調疏放秀美,開啟了用詞直抒情懷的風氣。
  綜合運用:溫庭范和韋莊詞在藝術表現手法、藝術特點上的異同。
  相同:
  (1)都以詞名世,并稱“溫韋”。
  (2)兩人詞的內容都是以男女情愛離別相思為主要內容。如溫庭筠的《菩薩蠻》、韋莊的《思帝鄉》。
  (3)都開辟了一種新的詞風。
  相異:
  (1)主導風格不同。溫庭筠:開創詞為艷科的傳統,注重藻飾,以濃艷見長。韋莊:對民間抒情詞給以藝術的加工和提高,多興會酣暢之作,以疏淡為美。
  (2)詞風不同。溫庭筠:僅供歌兒舞女演唱的“伶工之詞”。適于花間酒下歌詠的香軟詞境,具有悅目樂耳、應歌娛人的價值。是花間派鼻祖。韋莊:抒情寫懷的“士大夫之詞”。直接抒寫情懷意緒,開啟了文人詞自抒情懷的傳統。成為南唐詞的先導。
  (3)藝術表現手法不同。溫庭筠:用虛實相襯的藝術手法,把難言的心緒轉換成可感的優美物象。常以靜態的描繪代替抒情,善于用暗示的手法,造成含蓄的效果。注重文辭聲律的華美精工。韋莊:以疏淡為美,寫詞抒情為主,直述胸臆,風格趨向清麗。他是一個大力用白描手法作詞的作家,對情事多作直接而且分明之敘述。
  4.識記:花間派的得名。
  花間詞派是晚唐五代奉溫庭筠為鼻祖而進行詞的創作的一個文人詞派。得名于后蜀趙崇祚編輯的《花間集》。
  簡單運用:花間派的詞風及其對后世詞的影響。
  花間派主導風格婉麗綺靡,但還有疏淡、質直等風格的作品,有的接近民歌。
  花間派的興起表明民間詞已經成為文人手中的娛樂工具,標志著詞作為一種文學樣式正式流行于文壇。花間詞開啟了曲子詞艷科娛人的傳統,婉麗綺靡的花間詞風,亦成了詞的主導風格,對后世詞的發展起了深遠的影響。
  第三節 馮延巳、李煜與南唐詞
  簡單運用:南唐詞與西蜀詞的區別。
  前期西蜀詞主要用于應歌,秾麗之作較多,接近晚唐;后期的南唐詞則較重抒懷,多疏淡之作,較為雅致,接近宋初。
  1.識記:馮延巳的生平。
  馮延巳,一名延嗣,字正中,著有《陽春詞》。簡單運用:馮延巳的婉約詞風和優美意境。
  (1)馮延巳作詞重在抒發觸景所生之情,情思千回百轉,若有寄托,深婉蘊藉而纏綿悱惻,將晚唐以來的婉約詞風又推進了一步。
  (2)馮延巳于詞中著力表現的是雅致優美的意境。這種意境情調,成為花間詞向士大夫詞演進的重要樞紐。
  2.識記:李煜的生平。
  李煜,字重光,初名從嘉,自號鐘隱,是南唐最后一個皇帝,世稱李后主。亡國后,宋太祖辱封“違命侯”。他多才多藝,工書善畫,精通音律,詩詞文賦無所不能。
  理解:李煜詞的內容。
  隨生活環境和際遇的不同而發生變化,大致可分為反映宮廷享樂生活、寫離愁別緒和抒發亡國悲痛等幾個方面的內容。早期作品以反映沉溺聲色、縱情逸樂的宮中生活為主。后期詞的主要內容是追懷故國、痛念江山,抒寫美好事物喪失后的切膚之痛。
  簡單運用:李煜的代表作《浪淘沙》、《虞美人》的思想內容與藝術特色。
  思想內容:在對江山、故國的懷戀,充滿了悔恨、悲憤和哀愁等復雜的情感,感慨極深,詞境也極為闊大
  藝術特色:
  ①純以白描手法直抒內心的極度悲痛,詞中時空跨度很大,舊事新境貫穿,既能引發聯想,又加大了感情容量。
  ②抒發的感情以哀傷為主,卻有種悲天憫人的博大情懷,能反映出人類悲憫的深刻普遍性,引起歷代讀者的共鳴。
  綜合運用:李煜前期詞與后期詞不同的藝術風格。
  (1)早期作品以反映沉溺聲色、縱情逸樂的宮中生活為主。如專詠美人口的《一斛珠》,描寫精細、生動、且富有情趣。他的艷情詞并未脫“花間”舊格,但寫得較為真切率真,如相傳寫與小周后偷情的《菩薩蠻》,用直白淺露的敘說,把熱戀女子約會的情態和放縱心理寫得淋漓盡致。
  (2)后期詞的主要內容是追懷故國、痛念江山,抒寫美好事物喪失后的切膚之痛。純以白描的手法直抒內心的極度悲痛,詞中時空跨度很大,舊事新境貫穿,既能引發聯想,又加大了感情容量。抒發的感情以哀傷為主,卻有種悲天憫人的博大情懷,能反映出人類悲憫的深刻普遍性,引起歷代讀者的共鳴。如《浪淘沙》、《虞美人》對江山、故國的懷戀,充滿了悔恨、悲憤和哀愁等復雜的情感,感慨極深,詞境也極為闊大。
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