從色彩運用到裝置藝術(shù) | 今天帶您走進卡普爾藝術(shù)展中的北京王府學校課堂

 　　教育家梅貽琦曾對學校教育有這樣一段闡述：“學校猶水也，師生猶魚也，其行動猶游泳也，大魚前導(dǎo)，小魚尾隨，是從游也，從游既久，其濡染觀摩之效，自不求而至，不為而成。”

　　尋求教育的方式一直是北京王府學校的教師們孜孜不倦的追求。11月20日，五名IB視覺藝術(shù)班的學生在王府老師的陪伴下走進正在中央美術(shù)學院舉辦的阿尼什·卡普爾藝術(shù)展（Anish Kapoor’s exhibition），在一場視覺盛宴與教學引導(dǎo)的有力結(jié)合中感知藝術(shù)的真諦。

　　印裔英國藝術(shù)家的獨特風格

　　據(jù)IB視覺藝術(shù)班的外籍老師Deeksha Bhakarreea介紹，此次參觀藝術(shù)展是為了加深學生們對裝置藝術(shù)作品理論和展覽空間安排的理解，使同學們在觀摩學習的同時還能得到更多創(chuàng)作啟發(fā)。

　　而此次辦展的藝術(shù)家阿尼什·卡普爾（Anish Kapoor）則是一位世界上鼎鼎有名的印裔英國藝術(shù)家。卡普爾出生于孟買，上世紀70年代初移居倫敦學習藝術(shù)，專門從事裝置和概念藝術(shù)。因生活背景因素的影響，印度文化和西方藝術(shù)在他的身上得到了很好的結(jié)合，使學生們在參展時也感受到了不一樣的藝術(shù)特色。

　　來自IB視覺藝術(shù)專業(yè)11年級的丁怡州介紹道，“通過老師的講解，我們能夠看出卡普爾作品中的東西方文化融合，他的作品造型簡單，色彩濃郁，尺寸龐大。在他的作品里，色彩的使用尤為特別，比如他在作品里用了很多黑色和藍色，尤其是藍色，他認為，‘藍色比黑色能更深刻地揭示黑暗。從現(xiàn)象學的角度來解釋，人的眼睛不能完全聚焦藍色。’他談到有關(guān)于他藝術(shù)作品的某些概念時頗有深度，但也正因如此令我非常著迷。”丁怡州說：“通過解構(gòu)人們的已知，來改變?nèi)藗兛创�事物的方式，這是我認為這位藝術(shù)家最有趣的地方。”

　　11年級的黃豆豆說，“有一個名字為“我的紅色故鄉(xiāng)（My Red Homeland）”的作品非常吸引我，那是一個僅用飽滿的紅色油基蠟制成的超大型裝置作品，我仿佛看到在一個原始的白色房間中間有一個火山口，我想象著一個巨大的方形鋼體，由電動手臂推動，緩慢地沿著一個圓形軌跡，摧毀了這座蠟體，并且連同周邊的一圈，將其重塑成水壩和山峰。作品中所體現(xiàn)出來的一些顏色的豐富性和蠟的可塑性令我為之著迷。我看到了卡普爾是如何追隨自己的祖國，并且這種情感是如此的強烈。”

　　在理論與實踐的結(jié)合中，學生們開始思考“我們該如何定義藝術(shù)？為什么這些龐大的裝置可以被稱為藝術(shù)？”一些更深層次意義上的討論和探索逐漸展開。

　　參觀藝術(shù)展比上課輕松？NO

　　如果你覺得參觀藝術(shù)展是一件比上課輕松愉快的事，那就大錯特錯了。事實上，學生們在觀展之前需要收集大量關(guān)于藝術(shù)家和藝術(shù)展的研究資料，需要獲取有關(guān)觀眾評價和藝術(shù)品結(jié)構(gòu)的手材料，需要在參展現(xiàn)場結(jié)合自己總結(jié)的問題與藝術(shù)家深入討論，還需要在觀展后對印象深刻的藝術(shù)品進行深度解讀，并與老師和同學們分享觀展的收獲和反思。

　　12年級的龍奕君說，“在展覽現(xiàn)場，我們邊逛邊討論，在這個過程中，我們將IB學科與藝術(shù)相結(jié)合，比如哲學與藝術(shù)、物理與藝術(shù)等。這樣的學習方式的確讓我們對知識理論（TOK）這門課程中的一些問題有了更深入的思考。”

　　學生們在現(xiàn)場觀摩中充分感受到了作品中顯露出不同文化背景的沖突與對抗，由此也逐漸引發(fā)了對各種對立統(tǒng)一事物的關(guān)注與思考。

　　很多同學表示，“能參加這次展覽是個很棒的機會，卡普爾設(shè)計的所有裝置藝術(shù)品都是龐大的，飽含著強烈的情感，同時結(jié)合了不同的學科和創(chuàng)作主題。他慣用的紅色代表著他的祖國和文化信仰，從這個特殊視角出發(fā)，他的作品深刻地揭示了社會、人類、宗教和現(xiàn)實生活，也讓我們領(lǐng)悟到創(chuàng)作藝術(shù)品的真正含義是能在不同的文化碰撞中產(chǎn)生共鳴。”

　　于是，通過研究、參觀、對話、討論、分享，學生們的探索思路變得逐漸清晰。

　　一場藝術(shù)展能為孩子留下什么

　　若問學生們參加藝術(shù)展能學到什么？一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

　　12年級的陳治宗說，“在這次展覽中，令我印象最深的是一個稱為“云門（Cloud gate）”的裝置模型，在美國芝加哥也有一個同樣的模型，因為我對建筑學很感興趣，這件藝術(shù)品給了我很多激勵。它的結(jié)構(gòu)教會了我如何構(gòu)建個體之間的聯(lián)系，以及整個城市和自然的關(guān)系。我真的很感謝這次參觀學習的機會，后續(xù)我還會對此次展出的其他創(chuàng)意藝術(shù)品進行分析。”

　　11年級的李昀潼說：“卡普爾的藝術(shù)作品運用了許多技巧，比如，對紅色和藍色這兩種帶有強烈沖擊力的顏色的使用。我們可以看到藝術(shù)家是如何制作裝置藝術(shù)品，以及這些藝術(shù)品是如何反過來激勵我們創(chuàng)造出更好的、更獨特的藝術(shù)品。卡普爾的作品是相當鼓舞人心的，實際上，我們更多的是在通過觀摩創(chuàng)作自己的作品……”

　　走進畫廊空間，置身于大師級的各種藝術(shù)品中間，學生們不僅開闊了眼界，也對如何布展有了更深入了解。他們還隨之延伸出了很多新想法，大家參展回來后便馬上熱火朝天地投入到新作品的創(chuàng)作中。

　　所以，一場藝術(shù)展帶給學生的究竟是什么？

　　是藝術(shù)技巧的獲取？是藝術(shù)品味的提升？是藝術(shù)理論的深化？還是視覺藝術(shù)的沖擊？

　　學生們的答案當然各有不同。但正如丁怡州同學在總結(jié)時所描述的：“這樣的參觀學習不僅在改變我們看待藝術(shù)的方式，同時也在改變我們看待世界的方式。”一群尚在苗圃中成長的藝術(shù)生們，已經(jīng)可以在教學引導(dǎo)和藝術(shù)實踐的共振下，自行找到接軌藝術(shù)探索乃至未來人生的起始路徑。

　　當藝術(shù)的大門已經(jīng)打開，登堂入室便計日可期。

　　或許，也只有在這樣的悉心灌溉下，我們才有可能期望——這些已經(jīng)結(jié)下了藝術(shù)種子的稚嫩幼苗，會在未來的某，可以按照他們的期許和夢想自由伸展，在未來的藝術(shù)之路上成長成誰都無法預(yù)知的參天大樹。