中音鼎石：為什么學音樂的學生都要會彈鋼琴？

　　20世紀40年代，國立音樂學院成立，留學布魯塞爾音樂學院歸來的作曲家、指揮家吳伯超被國民政府任命為國立音樂院院長。他在談及學科設置時曾這樣說過：“鋼琴則是人人都要學習的，除弦樂組式輔修鋼琴之外，其余專業的都暫時主修鋼琴，因為鋼琴是認知和聲、復調等音樂作品的途徑。”

　　在中音鼎石，非鋼琴專業的學生可以選修鋼琴課。但事實上，所有學生都已經在學習鋼琴，這門課其實已經成為了大家的必修。在音樂道路的規劃上，我們更早準備，且更早實踐。

　　下面我們來看看一定要輔修鋼琴的五大理由。

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　　鋼琴是一種解讀的方式

　　音樂作為一種語言已經存在幾個世紀了，在古老的年代它是以符號的形式被記錄下來的，那么這些符號講述了什么?如何解讀?又是如何演變的呢?隨著時代的進步，漸漸的我們發現原來想解讀這些符號很容易，只需要一個類似“快易通”的東西就可以做到，那么鋼琴就是個音樂界的“快易通”。

　　鋼琴是以寬廣的音域，具體的音高和方便轉調的鍵盤而取得了優勢的樂器，無論是樂隊總譜，還是某些樂器的獨奏或合奏譜，都可以通過鋼琴被解讀出來，比如說：從最早的格里高利圣詠的樂譜解讀，到調性被瓦解后的數字音樂，都可以被鋼琴演奏出來，無論音樂的性格是高亢激昂，還是柔弱纏惆所，依然都可以被這一件樂器表現出來，所以如何使用鋼琴就變得尤為重要。

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　　“用鋼琴來反復試驗是簡單便捷的”

　　身為一名創作者可能隨時都需要一臺鋼琴，也許有的人天資聰穎，擁有強大的內心聽覺，寫出了作品之后，在錯綜復雜的聲部面前要驗證自己的成就感，因此，還是需要用鋼琴還原一下自己的創作意圖。無論是復調，四部和聲，都需要鋼琴輔助來完成一個更好的選擇，用鋼琴來反復試驗是簡單便捷的。在學習理論的過程中，鋼琴可以幫助我們梳理繁復的概念，讓感性與理性更有聯系的結合。

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　　鋼琴對于音域的補充

　　在走進音樂世界的過程中不是只有一條鋼琴之路可以走，還有許多具有不同發聲特點的樂器，由共鳴體不同而被分為各種類別的樂器，他們同樣可以承載這些音樂語言及人類文明，鋼琴在這些樂器中最大的優勢就是可以同時演奏10個或者10個以上的聲部，當然這需要相當一段時間去學習鋼琴的演奏以及讀譜的技巧，也需要有天分的使用者，這時就能為一些樂器補充聲音超出的部分，比如說：長笛的音域是中音區到高音區，有三個八度左右的音域覆蓋，那么長笛的演奏者就不能夠聽到中音區以下的具體音高了，這對于一個真正的演奏者來說是一種嚴重的缺失，鋼琴和其他的低音樂器的學習就對這位優秀的長笛演奏者來說很重要了。

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　　鋼琴的制作了一種文化

　　鋼琴作為一種樂器，從它本身來說已經是蛻變成蝶的人類結晶了，最初的鋼琴是用羽管琴作為發聲基礎的，音域只有四個半八度，后來又由意大利人在佛羅倫薩發明出了擊弦機并且擴充了這個樂器的音域，用鋼制音板替代簡單木質發音體，在從最初的羽管琴到鋼琴樂器逐漸演變了400多年，呈現在我們眼前的立式或者臥式三角鋼琴已經是一件件藝術品了，有些鋼琴的木皮是以稀有的木料打薄貼在鋼琴上的，有的鋼琴的鍵盤是以象牙為材料的，有的鋼琴表面被的畫家畫上了畫，有的被印上了國徽國旗，鋼琴的制作已經了一種文化，現今德國和美國的鋼琴制品牌：佩森多夫，斯坦威品牌鋼琴以快速的回彈，清麗透亮的銀色和精美的外觀聞名于世。

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　　用鋼琴來“留住時間”

　　對于藝術本身來說，表現形式多種多樣，從生動的雕像到絢爛的畫卷，都是相對客觀具象的，音樂作為一種時間藝術相對抽象一些，自然界沒有一種載體能從真正意義上留住時間，但是我們可以通過鋼琴或者某一件樂器把大師的作品細致的分層，放慢或者變快，正向或者逆行的演奏出來，因為用鋼琴慢速或快速的演奏簡直太方便了，甚至連電都不需要，就能細致的聆聽作品了，一遍或者許多遍，一個音或者許多音，從而培養出一位藝術家的品味。

　　如何通過多元的課程設置，在中學階段為學生打造一個全面堅實的知識架構?如何切實從學生未來的發展和需求出發，在幫助學生適應社會發展需要的同時滿足自身興趣愛好需求，真正實現以人為本的成長?如何將他們培養成為一專多能的復合型人才?這些是我們在課程建設中要考慮的核心問題。

　　在此之前，我們為大家介紹過指揮這門選修課，本次大家也對鋼琴選修有了一定了解。對于學習不同主科的同學們來說，任何其他一門課程，都將是他們選修課名單中的一個。

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