時間見證音樂，我們見證未來音樂家

　　在時間的見證中，

　　古典音樂成為這個世界的美麗奇跡。

　　在學校的見證中，

　　音樂會成為未來音樂家成長的記錄。

　　當翻看照片的時候，

　　當回顧過往的時候，

　　想起那些被時光遠遠甩下的故事。

　　在獨奏中，

　　見證者自己的想法與實踐，

　　在重奏中，

　　我們見證著人和人在一起的能量，

　　一種激勵，一種帶動。

　　我們見證的不僅僅是一部部優秀的古典音樂作品，

　　同時也見證著演奏者演奏出的作品背后的情感，

　　作曲者的創作初衷。

　　4月21日，是中音鼎石本學期月末音樂會的第二場。從曲目選擇上，除了舒伯特、弗雷、莫什科夫斯基、肖邦等浪漫及浪漫后期的作品，本月的音樂會還增加了美國鄉村音樂，不同風格樂器之間有怎樣的碰撞?

　　按照每月音樂會的慣例，大家要用英文介紹自己所演奏的曲目、作曲者、曲目背景等信息。臺下的同學們要撰寫樂評。寫樂評，代表著一個人的音樂素養，代表嚴謹的學術態度。從中學期間我們就要求學生們撰寫一些文字，以鍛煉大家的寫作能力、邏輯水平、對自己的樂器表演等起到“反哺”的作用，最終形成自己的音樂風格。

　　開場是戴韓安妮的鋼琴演奏，舒伯特《即興曲 D899 NO.2》 。舒伯特的D899第二首曲目輕快，活潑，悅耳。安妮的演奏具有很強的流動性，同時演奏的干凈、利落。給大家留下深刻的印象。

　　安妮介紹：“即興曲”的美在很大程度上是訴諸感官的，但舒伯特的這部作品又歌唱性。大家沉浸在安妮的琴聲中，沉浸在舒伯特創作的優美旋律之中。

　　郝昕演奏的是弗雷(G. Fauré)長笛作品《幻想曲OP.79》，這首幻想曲于1898年為巴黎音樂學院的長笛學生畢業考試而作，后成為國際長笛比賽最常用的經典必奏曲目之一。郝昕與安妮除了追求個人技巧的展現之外，更注重曲中豐富的音樂意涵，兩人配合十分默契，正如大家對這部作品的印象：只有演奏詮釋才能真正深刻地打動人心。

　　小小年紀的李盛睿，她演奏的莫什科夫斯基練習曲 op.11非常干凈、清晰。有一位老師這樣感慨：“她真的很棒，豆蔻年華就能把古典作品里的音樂性表達出來，很期待下一次的音樂會。”

　　王曉華、崔子茜演奏的是舒伯特的Sonata for Arpeggione and piano,D821。為阿佩喬尼琴和鋼琴所作的a小調奏鳴曲，是舒伯特于1824年11月譜于維也納的一部室內樂作品，編號D.821。它是歷史上阿佩喬尼琴僅有的兩首曲目之一。由于現在已經極少有人用阿佩喬尼琴演奏音樂，這部作品的錄音和演出大部分是由大提琴家或中提琴家和鋼琴家協作完成的。

　　當時舒伯特忍受著身體的病痛，精神上亦遭受抑郁發作之苦。雖然現在人們對阿佩喬尼琴的短暫興趣早已成為歷史，但中提琴演繹也成為經典。

　　王曉華和崔子茜的演奏極為默契，兩個人的眼神，兩件樂器的對話將樂曲中的情感表現的。

　　最后音樂會達到一個高潮，這是一首美國鄉村音樂炙手可熱的人物Taylor Swift的歌曲《I know you were trouble 》。

　　演出結束，音樂部主任李華就當天的演出為大家做了總結。從演奏曲目到曲目介紹再到服裝準備，上臺下臺的一舉一動，李華老師都為大家提出了中肯的建議。就在這一絲一毫中，彰顯著一個人的專業與否。就在這些細節中，體現出我們對待音樂嚴謹的態度。

　　4月還未結束，大家已經投入到5月音樂會的準備過程當中。就像所有的小溪終將匯聚成汪洋大海，每次音樂會經驗的積累必然會帶來學期末的一次蛻變。

　　中音鼎石邀請您和我們一道，來見證同學們的成長。同時我們也邀請您和我們一起期待，在時間的沉淀之后，同學們通過音樂所呈現出來的自由與愛。

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