動漫設計與制作學什么？

 　　動漫設計與制作學什么?動漫設計與制作需要學習哪些軟件?為了搞明白這個問題，下面我們的專業指導老師為廣大學子分分析一下動漫設計與制作的學習階段與過程。

　　第一階段：傳統繪畫基礎

　　這階段學習的目的鍛煉素描手繪基礎能力。繪畫是動漫的基礎，所有動漫中的人物形象、環境場景，都是需要手繪畫出來的。所以手繪是最基礎的功底。

　　第二階段：PS平面設計基礎

　　photoshop是平面設計最常用的軟件之一。在動漫制作的過程中，PS是將手繪人物轉移到電腦上的起點。也就是說，當練好手繪基礎之后，就需要以PS為平臺，在電腦上繪制動漫初始形態，并對初始形態加工處理。

　　第三階段：Maya基礎與建�；�礎

　　Maya是3D設計中的常用軟件，通常用于3D動畫的設計。是將平面圖(2D)轉換為三維圖(3D)的常用工具。本階段將需要學習Maya基礎和建�；�礎能力。

　　第四階段：Maya場景、道具模型制作與 Nuke合成技法

　　本階段將學習場景與道具制作規范，學習Maya材質、燈光制作方法，掌握渲染與Nuke合成技法，完場景與道具制作。場景和道具的概念在游戲美術設計中比較常用，在動漫中也會涉及到相關的知識。

　　第五階段：高級材質燈光渲染

　　什么是材質和燈光?為什么需要材質和燈光?在動漫設計中，手繪和處理好的圖片和模型都是沒有顏色和亮度的，需要給其中不同的事物相應的色調(材質效果)，同樣的事物不同的角度也會有不同的亮度(燈光效果)。這個過程，我們稱之為渲染。學習內容：Vray/Arnold材質與燈光基礎，玻璃、水、金屬、石材、木質、塑料、布料等質感表現。Vray/Arnold渲染器設置，渲染工作原理，渲染技巧。影視級場景制作案例，影視級道具制作案例

　　第六階段：Maya高級建模與貼圖技法

　　Maya進階應用，學習目標：掌握高級建模技巧，熟練使用Maya、UV Layout、Body Paint 3D、PS制作影視靜幀作品。

　　第七階段：3Dmax模型與渲染

　　3Dmax和Maya都是3D模型和渲染常用軟件，他們有異曲同工之妙，但又各有所長。此處與前面有些相同，不再做詳細介紹。

　　第八階段：AE特效基礎

　　AE是影視動漫設計中后期特效處理最常用軟件之一。本階段學習內容：動態視頻設計理論，AE軟件基礎，AE后期動畫案例，AE三維系統案例，AE內置特效基礎。

　　第九階段：動漫影視后期高級實例技法

　　后期處理進階，AE文字特效案例，AE跟蹤系統案例，AE藍綠幕摳像與合成案例，影視片頭案例，欄目包裝案例

　　第10階段：動漫影視后期剪輯技法

　　學習內容：影視鏡頭語言基礎，Edius、Premiere 非線性剪輯軟件基礎，視頻轉碼、壓縮與輸出，后期調色。全面掌握影視后期剪輯技法。

　　以上10個階段基本可以解釋了“動漫設計與制作學什么”的問題，當然在學習過程中還要通過實例和項目實戰來鍛煉自己的能力。

　　推薦影視動畫設計專業院校：浙江工業大學 、天津大學、河北師范大學

　　如果你想要報考以上專業和大學，可以在下面填寫你的聯系方式，稍后會有學校老師聯系你。