在職藝術碩士《藝術學概論》復習要點04

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    第五章 實用藝術

    （ 1 ）建筑藝術。

    “空間”，是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創造各種內外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術的表現力。

    “形體”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環境的和諧統一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術感染力。

    “比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。

    “均衡”，主要指建筑在構圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關系。均衡對稱常常給人一種嚴肅莊重的感覺，增加崇高的美感。最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現對稱，如北京的故宮，作為一個完整的建筑群非常均衡對稱，其中每座建筑物都是在一條由南到北的中軸線上展開，整個建筑群的中心是高大的太和殿，以此為中由南向北伸展。

    “節奏”，指通過有規律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復出現，產生一種韻律美或節奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。我國著名建筑學家梁思成先生就曾經專門研究過故宮的廊柱，并從中發現了十分明顯的節奏感與韻律感，從天安門經過端門到午門，就有著明顯的節奏感，兩旁的柱子有節奏地排列，形成連續不斷的空間序列。

    “色彩”，也常常構成建筑特有的藝術形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。故宮，總體色彩是金碧輝煌，朱紅色的圍墻，白色的臺基，金黃色的琉璃瓦頂，大紅色的柱子和門窗，使這座皇宮的色彩別具一格。

    “裝飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。如中國傳統建筑十分注意屋頂的裝飾，不但在屋角處做出翹角飛檐，飾以各種雕刻彩繪，還常常在屋脊上增加華麗的真誠獸裝飾。甚至故宮內各種門上九九排列的門釘，作為裝飾也具有十分濃郁的民族文化內涵。

    （ 2 ）園林藝術。 世界三大園林體系，包括東方園林 （以中國園林為代表）、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術性和觀賞性。中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。

    （ 3 ）工藝美術與現代設計。

    “實用藝術的審美特征”

    （ 1 ）實用性與審美性。

    第一，應當對實用性作比較寬泛的理解。

    第二，實用藝術以實用性與審美性相結合為基本特點，但對于大多數實用藝術品來講，實用是為主的，審美應當從屬于實用，服務于實用。

    第三，實用藝術與生產技術具有緊密的聯系，物質材料對實用藝術有直接的制約和影響。

    第四，由于實用藝術往往需要耗費大量的物質材料和人工勞力，所以它的實用性也應當考慮產品的用料、費時、加工和成本等經濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值�？�/易網校提 /供

    （ 2 ）表現性與形式美。

    （ 3 ）民族性與時代性。

    第六章 造型藝術

    1.造型藝術與實用藝術的聯系和區別。

    聯系：它們都屬于空間藝術，并且都是以平面或立體的方式，用物質材料創造出靜態的藝術形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統統稱之為美術，或者稱之為視覺藝術。

    區別：造型藝術 （ 繪畫、雕塑、攝影、書法） 的基本特征是造型性，通過再現和塑造外部形象來體現內在的精神世界，它的表現性潛藏于再現性之中，因而，這類藝術屬于再現性空間藝術。實用藝術 （ 建筑、園林、工藝美術與現代設計） 的基本特征卻是表現性，通過美的形式來表現藝術家的思想情感和豐富的文化內涵，它并不直接模擬或再現客觀對象，因而，這類藝術屬于表現性空間藝術。除此之外，二者之間還有一個重要區別，即造型藝術主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質需要和精神需要。

    2.繪畫藝術。

    3.中國畫的特點：

    第一，表現在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

    第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 （ 即可移動的遠近法），使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

    第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

    第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關系時都要求“神形兼備”，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發胸臆、寄托情思。

    4.雕塑藝術的種類、體裁和樣式。

    5.西方雕塑史上四個高峰期。

    第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術的繁榮時期，出現了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發現于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達。芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

    第二高峰，被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉佛羅倫薩創作的大理石雕像《大衛》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

    第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創作了巨形浮雕《馬賽曲》；現實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。

    第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利。摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

    6.攝影藝術的樣式和體裁。按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，還可以分為肖像攝影、風光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。

    7.攝影藝術的風格和流派：

    繪畫主義攝影，從19 世紀中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創作上追求繪畫效果，作品形式從構圖布局到用光影調陰極嚴謹的法則，該派曾風行一時。

    紀實主義攝影，至今仍是攝影藝術中最重要的一個流派，該派從照相機能起初還原客觀事物形貌的特點出發，強調攝影的紀實性，注重直接而逼真地再現客觀現實生活，崇尚質樸無華的藝術風格。

    印象主義攝影，它是美術上印象主義思潮在攝影藝術領域的反映，主張攝影藝術應當表現攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現。

    超現實主義攝影，是現代主義攝影流派之一，其美學思想與超現實主義繪畫基本相同，在創作時常利用剪貼和暗房技術為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現實的神秘世界”作為表現對象。除此之外，西方現代派攝影還有抽象派攝影、前衛派攝影等。

    8.書法藝術。

    9.造型藝術的審美特征：

    （ 1 ）造型性與直觀性。

    （ 2 ）瞬間性與永固性。

    （ 3 ）再現性與表現性。