北京文化創意產業人才缺乏

萊塢巨星為何能獲天價報酬？頂級品牌阿瑪尼如何能把時尚觀念轉換成真金白銀？這些都不是秘密，但卻沒有多少人能完全說得清楚。設計、投產、媒介、流通、發行、包裝、演出、展示、銷售……在這些紛繁復雜的表象背后，有著一個特殊的職業——創意經理人。在把畫家、作家、藝術家的作品經過營銷、包裝、推廣，創造出滾雪球般收益的同時，創意經理人本身同樣值得關注。然而，我國的文化創意產業處于起跑階段，即使是處于領軍地位的北京，同樣面臨缺少創意產業人才的尷尬。北京需要什么樣的創意經理人？人才培養又該建立何種機制？近日，數位來自文化創意產業一線的操盤人和高校理論前沿的研究者就此展開了對話。

    創意經理人要能聽出錢的聲音

    “創意經理人要能聽出錢的聲音，也就是發現創意的價值，包括藝術價值和商業價值。比如華納原中國區總裁許曉峰就講，唱片行業的經理人要能在粗糙的小樣里聽出誰是明日之星，誰的唱片能大賣，同時在產品推出后能將藝術價值成功轉化為商業價值。”談到創意經理人應該具備的能力，首推這一概念的北京大學文化產業研究院副院長向勇如此闡釋。

    文化創意產業是源自個人創意、技巧及才華的行業，是文化、知識和技術高度關聯的產業，由此決定，創意產業所涉及的每一個環節都與人才密不可分，是一種極其依賴個體人腦和人的心智能力的文化創造活動。因此，人才資本是創意產業最核心的生產要素。

    向勇說：“文化產業管理核心應該是創意領導力，創意從作品到產品到商品再到渠道，涵蓋設計、制作、營銷多個階段，創意經理人應該在多個階段都能扮演不同的角色。”他認為，從甄別到實現，創意產業的經理人都應該有敏銳的觀察力。

    萬世泰和文化發展有限公司董事長馮曉哲認為：“以往把人才粗線條分為帥才、將才和干才，我認為，創意經理人主要指創意帥才和創意將才。他們的任務是把精神的自由創造轉化成市場效益，但這個過程非常困難。這類人才既要懂文化又要懂市場，既要針對行業本身掌握一定的營銷知識，又要知道如何將技術和文化結合變成有價值的商品。它對經理人是非常大的挑戰，而促進轉化機制的突破對創意產業的發展具有重大意義。”

    創意經理人是業界培養出來的

    北京師范大學藝術與傳媒學院副院長肖永亮認為，文化創意產業領軍人物的培養具有特殊性，他一定不是出現在學校里，而必然出現在業界。政府應從多方面給他們創造成長的條件。

    對于創意經理人的培養方式，保利演藝經紀有限公司總裁于洋說：“實踐出真知，我特別提倡讓在校學生到運營機構去實習，進入演藝公司、劇院等獲得一線的經驗。”實際上，于洋本人的經歷就是一個創意經理人成長的絕佳例子。于洋認為，國內創意人才狀況非常令人擔憂，創意執行人才的缺乏導致了我國創意產業執行力和整合力的欠缺。以動漫行業為例，正是由于這類人才的缺失，許多具有相當藝術水準的作品的市場價值沒有得到最大發揮。他說，創意經理人一定是一個創意人，因為創意就是情理之中的意料之外，是需要認知的，只有自己具備創意的想法才能對產業做出明確判斷。“他要把別人認為未知的變成已知，讓所有人都拍手叫絕。我一直在公司內部講，你選擇了這個行業就是選擇了‘腦癱’和‘腦激蕩’的行業，每一分鐘都要給腦子洗澡，才能撞出火花。”

    肖永亮認為，在經理人的培養上，學校的教育不是為了某一個很具體的目標，而是為了學生整個職業生涯的發展而進行的。國內培養創意人才的基礎不夠，西方教育體制從小就培養人的創新意識，而國內的應試教育環境不具備這個條件，難以形成大環境。更重要的是，創意人才不是靠培養出來的，而是靠挖掘和發現出來的。只有發現有潛質的人，才能不斷給予激發，才有可能成為創意人才。“在美國南加州，為什么能出很多藝術和影視人才？因為他們靠近好萊塢，很多課堂就搬到了好萊塢，很多一線經驗也就直接傳授給了學生。而在國內，找個實習基地都很難，要想請一線的專業老師指導就更困難了。”

    國內外創意人才差距巨大

    有數據顯示，紐約創意產業人才占工作總人數12%，倫敦為14%，東京則達15%，而我國不足千分之一。北京創意人才所占百分比僅為近1%，由于遭遇創意人才瓶頸，北京乃至全國創意產業可持續、高質量發展的原動力明顯不足。 

    “我在美國迪斯尼樂園待了一段時間，發現他們獲得國家資助基金后，必須拿出25%用于人才培訓，并指定要請哪些培訓機構，連一位燈光師的培訓都非常細致和完善，這樣就能創作出奇幻的燈光效果。”反觀北京一些文化創意產業集聚區獲得資金后，不知道要進行人員培訓，結果專業的人做不了專業的事。當務之急是把政府撥款拿出一部分，用于對產業操作者整體素質的提升。北京工業大學文化產業研究所所長王國華認為，創意產業人才除了學校培養，最主要的還是各個培訓機構的參與，并且要有一套發現和評估機制。在一線需要的是有操作性、實踐性的人，而現在唯學歷論在一定程度上阻礙著創意人才的培養。此外，國內培訓機構課程設置也不合理，例如，動漫教育不設置人文、歷史教育，僅局限于技術的培訓，這樣永遠出不了動漫大師。有的高等學校包括一些培訓機構只重視表面文章，評價機制混亂，收了錢辦不好事，學員經過培訓得不到實質性的提高。走出校園的學生不具備實際操作能力，理論與實踐相脫節。不少用人單位反映，這樣的畢業生沒法用，還需要培養兩到三年。

    楊杰森在英國完成了創意產業經營方面的學習后，3年來一直在英國從事創意產業的相關工作，其公司業務包括國際演藝經濟、大型活動的組織和品牌公關。作為一個走在一線的從業者，楊杰森有很深的感觸：“創意經理人更多的工作是實現IDEA的市場價值，他必須是一個復合型的人才，第一步認知IDEA，然后將其提升到商業的高度，尋找市場運作中的價值點，打造出產品并實現價值，這當中涉及到宣傳、組織團隊等一系列復雜的工作。”他認為，國內發展文化創意產業需加大政府投入。從英國經驗看，英國政府每年都為創意產業投入大量資金，扶持產業上的項目。如，他們公司涉及文化交流和傳播的項目都可以跟英國政府申請，一部分盈利歸還給英國政府或者捐贈給慈善機構作為回報。楊杰森強調，創意經理人的重要能力是能很好地融入社會，與各方面打好交道，與媒體、商家、銷售公司建立良好的關系。無論在英國還是中國，這種公關能力和創意能力都是很重要的。