三維影視動畫專業發展史詳解？

 　　三維影視動畫的發展史：

　　時間事件意義

　　1880 美國報業大亨普利策在他的《紐約世界》報上增設星期日特刊，并在其中增加了卡通專欄;業巨頭赫斯特也開始在自己旗下的《紐約雜志》和《美國幽默大師》等刊物上定期發表卡通作品 卡通作品在增加報刊發行量上的作用，已經得到了廣泛的認可。而上述兩大報系的強力介入，無疑是給還處在幼年期的美國卡通注射了一針助長劑，自此美國卡通的發展駛進了快車道。

　　1895 漫畫家奧特考特(R.F.Outcault)創作的系列漫畫《黃孩子》(Yellow Kid)開始在普利策創辦的《紐約世界》(New York World)上發表 受到了廣泛的歡迎，“黃孩子”的形象深入人心，開始有商人以這個形象為基礎，開發了大量有關“黃孩子”的周邊產品，其中包括玩具、塑像、廣告招貼等。

　　1902 《黃孩子》系列出版了單行本。 《黃孩子》的成功不但促進了美國卡通漫畫的發展，而且為漫畫作品的商業運作提供了經典范式。

　　1923 22歲的沃爾特·迪斯尼,成立了“迪斯尼兄弟動畫制作公司 在后來的發展中對美國動畫產生巨大影響

　　1928 迪斯尼制作推出<汽船威利號》 電影史上的第一部音畫同步的有聲動畫片

　　1939 《超人》系列在《動作漫畫》(ACTION COMICS)第一期上發表 迅速風靡全美，美國的英雄主義在漫畫中得到了進一步的闡述。

　　1940 迪斯尼分別推出《木偶奇遇記》和《幻想曲》兩部動畫長片 獲得了廣泛贊譽。在不斷推出新作的同時，迪斯尼的卡通明星陣容也不斷擴充，除了米老鼠之外，米妮(Minnie)、布魯托(Pluto)、高菲(Goofy)和唐老鴨(Donald Duck)等新形象也陸續出現在了迪斯尼的動畫片中。伴隨著不斷涌現的優秀作品和卡通明星，迪斯尼公司終于在40年代初確立了它在卡通帝國中的霸主地位。同時發展了美國動畫產業，使許多新動畫公司如雨后春筍般紛紛成立，此時的好萊塢已經是全美、乃至全世界動畫業的中心了

　　1941 《超人》已經在超過三百種報紙每日連載。 以“超人”為主題的動畫片、電影和電視劇，更是在此后層出不窮。毫不夸張地說，“超人”已經成為了一個時代的標志。成為美國漫畫英雄的典范,隨之而來的<蝙蝠俠><閃電俠>等使英雄主義成為美國漫畫的主題

　　1984 《變形金剛》 是美國動畫片的出色作品，也成為“孩之寶”公司動畫片歷史上的一座里程碑，八十年代世界范圍的經典之作，被列為美國最賣座的商業動畫片之一，被全世界一百六十多個國家重復播放了近十年。其玩具等衍生品創造了巨大收益

　　1995 玩具總動員 由PIXER與迪斯尼首次合作推出的3D動畫,全球票房超過2億5千萬美元,隨后又制作《海底總動員》《超人特攻隊》均取得巨大票房收入

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