動漫設計與制作專業分析

　　對動漫設計和制作專業的人才是否很敬仰呢?覺得那樣動動手指頭就能夠讓漫畫人物在熒屏上活靈活現的感覺好驚奇有木有?動漫設計與制作專業的發展前景很可觀，報考的也很多，那么動漫設計和制作專業到底是個什么樣的專業呢?我們一起來了解一下吧。

　　動漫設計師做些什么?

　　按照一部完整動漫的制作流程，動漫設計師的職位被劃分為前期、中期、后期三個階段。前期主要是角色、場景和分鏡頭設定等與設計相關的職位，中期是原畫、動漫及上色、繪景等與制作有關的工作，后期則主要是合成、特效、音樂及配音的工作。原畫與動漫的概念引進于日本，核心動作部分稱為原畫，連接這些動作的部分叫“動漫”。當然，《葫蘆兄弟》這樣的剪紙動漫、《圣誕夜驚魂》這類黏土動漫就沒有這樣的概念。

　　動漫設計是一項專業性很強的工作，因此從業者很大一部分來自于設計和美術相關專業背景的本科或是專科畢業生。另外還有約40%的動漫設計師屬于半路出家的自學成才者，他們主要通過自學軟件和參加專業培訓班來學習動漫的基礎知識。雖然他們起點不及科班出身的動漫師高，但自學者通常出于自己興趣愛好從事這一行，對于動漫制作反而更具鉆研精神，無論是創作能力還是專業性上并不見得比科班出身的人弱。

　　想要考慮動漫設計和制作專業嗎?這里為你推薦北京理工大學、北京文理研修學院等等。