肖永亮：動畫教育呼喚與動畫產業良性對接

    話題緣起：從《里約大冒險》到《功夫熊貓2》，一部部精彩的動畫片在人們的期待中輪番上映，越來越成為影院視覺盛宴中不可或缺的一道甜點�？萍嫉倪M步無疑給動畫創意產業注入了新的活力，可以說，現代動畫發展的歷程就是電腦圖形圖像技術進步的歷程。在這樣的背景下，國產動畫片《喜羊羊與灰太狼》雖然贏得了不同年齡段的觀眾的喜愛，也取得了商業運作上的巨大成功，成為本土動畫片的優秀代表作，但該片一枝獨秀的狀況也反映出我們的本土動畫創意產業發展緩慢，自主研發水平落后的現實情況。那么我們該如何應對這種情況以求在動畫產業方面做得更好呢？為此，我們采訪了肖永亮教授。

    嘉賓簡介：肖永亮，藝術與傳媒學院副院長，京師文化創意產業研究院執行院長。主要從事數字媒體、創意產業、數碼藝術學、三維動畫游戲等研究。參與創作的作品有：《泰坦尼克》、《異形4：浴火重生》、《星艦迷航記：星際起義》、《冰河世紀》。

    您曾擔任美國新聞集團FOX 影業藍天制片廠的總工程師和技術總監，帶領團隊共同制作完成多部動畫影片，請結合您在美國從事相關工作的經歷談一談您認為好的動畫片的要素是什么？

    一部好的動畫要有新奇的創意，優美的畫面，還要遵循藝術創作規律，具有科技含量。

    新奇的創意既包括制作手法上的創意，也包括情節上的創意，這些創意要符合動畫片的特征。例如，動畫片的故事情節一般是線形結構，采用線性敘事，使得事實條理清楚，容易理解。每部動畫片都會表達一個觀點或者思想，不同于故事片起碼要有一條主線，一條明線，一條暗線。創作一部動畫片應該盡量讓它純化，簡單化，便于人們很清楚地看明白片子想要表達的意思。

    在風格上，動畫片要講究美，優美的畫面讓動畫片產生夢幻的效果，這一點無須贅言，但這里面有很多美學原理需要遵循。以“恐怖谷理論”為例，有人問，現在計算機能完全做出真人的效果嗎？其實完全可以，只是沒有必要。因為當完全一樣的時候，與其用電腦制作，不如讓真人去表演就可以了。當擬人化的形象一點一點接近真實，也就逐漸到了一個拋物線的高峰，再接近則會跌到一個谷里，即所謂的“恐怖谷”，人們會由喜歡轉而產生反感，這對電影來說意味著失敗。因此動畫創作在創意的新奇、畫面的優美之上，一定要遵循一定的規律。

    另外，科技現在越來越體現商業價值的附加值，小作坊的東西和大制作的東西的確是沒法比的，一般排行榜上，前29位的作品基本上都含有科技特效的亮點，可以說藝術靠技術表現得更充分，更有多樣性，更完美。

    您認為動畫片的制作還需遵循哪些獨特的藝術規律呢？

    動畫創意并不是藝術家想怎么做就怎么做，它體現著一種社會分工合作的規律。從動畫片的制作流程來看，在美國，任何一部片子出來之前，都會先進行市場調查，研究受眾需求；再將文學劇本改編成動畫劇本，這個過程更為復雜，不但要考慮分鏡，還要考慮場景、主要角色、畫面安排等。

    拍電影、做動畫，就是要把有意義的東西做得有意思。在這個過程中，要遵循一定的規律。比如動畫片中對話、動作的設計必須考慮幽默度的問題，而幽默度是可以測量的。之所以我們看一些優秀的國外動畫片，即使不懂它的語言也會覺得很可笑，很開心，就是因為專門創作幽默對話的人了解市井文化中有哪些東西能引人發笑。在動畫片的制作過程中，有專門的人去考量什么時候丟“包袱”以及要達到怎樣的幽默度，就如同相聲里的“丟包袱”一樣。除此之外，再經過專業的兒童心理學家測量是否存在誤導兒童的語言，以及反社會的、消極的、不健康的東西。通過一系列檢驗后，劇本就基本告成了。導演要做的就是讓劇本形象化、視覺化。

    要經過這么多程序是需要資金投入的，這就要求遵循商業運作規律。一個片子的投入有時候需要幾億美元，其實單純的制作花不了這么多錢，而加上配音，明星，費用就高了。為什么要請很多明星配音配樂呢？除了讓片子從視覺、聽覺上都有很好的效果外，這也是電影產業的商業需要：利用這些明星將產品價位抬得很高，來迎合人們追捧的心理，吸引人們去觀看；另外在商品社會，價格要根據價值來定位，一部影片制作成本很高時，的確可以讓人們產生電影票買得比較值的感覺。

    有人形容中國動畫是“曾經的輝煌”，中國早期動畫作品中有諸如《小蝌蚪找媽媽》這樣將齊白石畫風融入其中的水墨動畫，以及剪紙動畫等，這些動畫與當下極具視覺沖擊力的3D動畫等是否沖突？如何看待堅持本土特色和創新的關系？

    我們中國傳統動畫的藝術風格受到了廣泛歡迎，如《小蝌蚪找媽媽》、《黑貓警長》、《三個和尚》等作品，獲得了觀眾的好評和喜愛。這些作品主要由上海美術制片廠制作，當時制片廠任務量不是很重，藝術家們可以對動畫片精雕細琢，而且他們一般都是科班出身，美術功底很扎實，他們總是對自己的作品感到滿意了才拿出來�，F在很多人重量不重質，做出的作品或許連自己都不愿意看，就把分鐘數拿出來，兩者對待藝術的態度是不一樣的。

    從作品風格本身來說，傳統動畫作品的風格藝術性較高，但是我們不能總是依靠這些，風格要講究多樣性，不能永遠都是一種風格。無論什么東西看多了都會有審美疲勞，所以要創新，要追求藝術的多樣性。

    現在的3D技術和傳統藝術手法不會發生沖突，傳統的水墨動畫、剪紙動畫也可以做成立體的。真正的藝術都是獨立存在的，從來不存在沖擊或受沖擊。要去發揚光大某一種藝術風格，就要想到通過進一步創新，賦予它更強的生命力。

    《喜羊羊與灰太狼》在商業運作上取得了很大的成功，您怎樣看待動畫衍生產品的開發？

    一般產品只要造型設計得可愛、新奇，別人就會買，和動畫片沒有必然聯系。可以說就算沒有喜羊羊與灰太狼，一般的衣服、文具照樣可以賣。而衍生產品賣的并不是商品本身，而是品牌。衍生產品的問題可用一句話來概括，就是只有擁有深入人心的品牌形象，才可能帶來衍生產品的活力。

    在國外，影視產品本身與衍生產品的利潤比例是一比六。很多人說，那么我不要那個“一”了，就要那個“六”，依靠衍生產品來贏利。這種邏輯是荒謬的，因為“六”是從“一”來的，如果沒有品牌形象，那么所謂的衍生也就無從談起。

    在藍天制片廠，事先并不會刻意去做衍生產品的設計，只集中于片子的制作，片子做好了，樹立了品牌的影響力，在做第二部的時候，往往就會有廠家和代理公司主動提早來預訂，同步制作商品，影片制作單位只需授權就可以了。

    我們一定要牢記本是什么，不能本末倒置。

    很多同學懷著夢想與熱情加入到這個領域中去學習，但是也會擔心這個專業面比較窄，就業情況不樂觀等�？煞窠榻B一下我國在動畫專業人才培養方面的情況，還存在哪些問題？

    我國近年來積極培養動畫方面的人才，但是也存在很多誤區。首先是一些學校的辦學理念不對，盲目擴大招生規模。開辦動畫專業的條件不成熟，教育質量就不理想，有的學校甚至連最基本的辦學條件和師資力量都不具備，就開辦專業，其質量可想而知。其次是生源問題。很多學生真正熱愛這個專業，經過系統的培訓學習，自然可以加入這個行列，但還有相當一部分學生報考很盲目，由于基礎不牢固，又缺乏堅定的專業信念和飽滿的學習熱情，畢業后就很難達到行業的要求，那么他從事本專業工作的可能性就很小。

    從目前現狀來看，我國動畫教育水平落后于動畫行業的發展水平。在發達國家，大學研發出的技術成果非常超前，一般是高校引領行業向前發展。他們的學生畢業以后進入公司，不斷為公司注入新鮮血液，從而幫助行業升級換代。而我們的動畫短期情況卻是，無論從人才配備還是技術裝備上說，我們的行業本來就落后，而我們的教育比行業還落后，所以教育和產業無法形成良好對接和良性循環。動畫專業每年至少輸出五萬個畢業生，按每人每年完成十分鐘動畫算，也能年增五十萬分鐘。而目前國產動畫年產量分鐘數有二十二萬分鐘，其中能有效播出的分鐘數非常有限，這說明動畫制作在數量上是飽和的，在質量方面精品力作卻非常缺乏。

    在充分認識到現存的問題之后，我們除了期待動畫產業質的提升和動畫教育條件的改善之外，還期待同學們對動畫專業的熱愛不應僅僅停留在熱情與夢想層面和滿足于技巧與技術層次上，更重要的是判斷自己是否具備始終如一的強烈興趣和油然而生的真實愛好，是否具有與生俱來的藝術天分和勇往無前的創新精神，是否具有特立獨行的創作風范和敢為人先的探索思維。未來中國動畫的希望屬于那些真正堅持高品位、高質量和高起點的動畫新生代。

    北京師范大學藝術傳媒學院官方報名網站：http://www.quanminpifa.com/mbgx/beishida/

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