戲劇影視文學考研專業課復習筆記(6)

　　028 電影文本

　　電影符號學用語，是對當代一般哲學解釋學和結構主義符號學的基本

　　概念狹義本文作廣義使用的一種方式。狹義文本專指純粹語言學研究中大于句子的語言組合體，在中文中也被譯為話語。廣義本文指任何在時間或空間中存在的能指織體，如樂曲本文、舞蹈本文。這些用法是為了表面非語言的表意手段具有同語言本文類似的組織結構。電影本文像一般本文一樣，在不同的場合下具有不同的涵義，但主要的涵義有三種;一個是單獨表意系統實現的獨一無二的本文;表現某一系統或代碼的非獨特的本文類別，如電影本文、詩歌本文等;為各種表意活動和能指生產活動提供原初條件的本體論意義的本文;電影作品的能指(影帶面和聲帶面)織體自身。前兩種涵義使用比較普遍。比較后一種涵義只是在特定的情況下使用。

　　029 電影劇作

　　按照對生活的體驗、理解和評論，運用電影思維所進行的電影創作的基礎工作，它涉及深化主題、塑造人物、結構情節等方面。電影劇作的出現比電影大概要晚20年左右，但卻早于電影劇本。但在西方，由于電影導演過分強調表現手段的特殊性，甚至認為，出現在電影藝術家腦子里的不是文字形式的思維，而是電影形象思維和蒙太奇思維，用文字去固定它既不恰當，也不可能為未來的影片提供準確的藍圖，因此，他們不重視電影劇作的基礎作用，甚至主張廢除電影劇本。就在近年，世界電影出現一種“回潮”現象，重視電影劇作的作用，重視人物形象的塑造和情節的設計，希冀借文學的敘事性來為影片增輝，如曾在國際上獲獎的中國影片《秋菊打官司》、《霸王別姬》。獲奧斯卡獎的美國影片《殺無赦》都是比較終以成功地塑造出獨特、鮮明的人物形象而取得成功。電影劇作一詞在運用中還有另外一種意義：電影劇作在影片完成時才組后確定下來，這個意義的電影劇作在涵義上不同于電影文學劇本，也不同于電影分鏡頭劇本，它是電影劇作的比較終形式。從這個意義上說，影片的所有創作人員都以不同方式不同程度地參與了電影劇作。

　　030 電影導演

　　簡稱“導演”，是影片藝術創作的領導人、總指揮。電影是一門集體創作的綜合藝術，需要制片、表演、攝影、錄音、美工、服裝、化妝、道具等各個部門的通力合作和協調，因此激發各部門創作人員的創作熱情和藝術想象力，組織團結創作人員和技術人員共同努力，成為影片成功的決定性因素。在攝制組集體中，導演擔負著指揮重任，成為集體的核心。導演在接受文學劇本后，通常是在制片主任的配合下，籌備影片的拍攝工作：組織主創人員，分析劇本，研究有關資料，確立創作意圖，選外景，選演員，進行分鏡頭等案頭工作，然后，向制片方提出攝制工作，領導現場拍攝和后期制作，直至影片完成。生活的點滴影響我們的點滴生活

　　031 電影表演藝術

　　以演員自身為創作手段，把攝影機前的表演攝錄在膠片上來塑造銀幕形象，體現影片內容的藝術創作過程。在電影中是故事片藝術創作的重要組成部分。

　　電影表演的特殊性是：

　　1.銀幕的逼真性要求表演的生活化。

　　2.蒙太奇處理下的表演。

　　3.鏡頭感趨于內向的表演。

　　4.電影創作特點的制約。

　　5.多種技能的特殊創作要求。

　　電影表演有兩種類型;本色表演和性格表演。對它們的評價存在著不同的剪接。電影美學的多元化，電影風格央視的多樣化，必然帶來電影表演風格的多樣化。不同片種對電影表演提出了不同的要求，也產生看不同的風格：生活化的表演風格、戲劇化的表演風格、喜劇夸張的表演風格等。各種演劇理論，斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系、布萊希特的“間離效果”、梅耶何德的“生物機械學——有機造型術”、萊因哈特的表演主義風格等，都對電影表演產生多影響，形成不同的電影表演風格流派。

　　031 電影表演的鏡頭感

　　指電影演員在拍攝中與攝影機鏡頭的關系和對它的感受。鏡頭感還表現為演員在表演時把握各種不同鏡頭的一種恰到好處的分寸感。攝影機鏡頭有全景、中景、近景、特寫各個不同的景別，拍攝時有推、拉、搖、移、跟等不同的手法。這就要求演員必須熟練地適應不同的拍攝方法和技巧，自然合理的把握自身的外部形體動作的幅度與鏡頭的角度、距離、運動等。既要學會借視線，又要具備入畫意識，即“到位”。

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