戲劇影視文學(xué)考研專業(yè)課復(fù)習(xí)筆記(6)

　　028 電影文本

　　電影符號學(xué)用語，是對當(dāng)代一般哲學(xué)解釋學(xué)和結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)的基本

　　概念狹義本文作廣義使用的一種方式。狹義文本專指純粹語言學(xué)研究中大于句子的語言組合體，在中文中也被譯為話語。廣義本文指任何在時(shí)間或空間中存在的能指織體，如樂曲本文、舞蹈本文。這些用法是為了表面非語言的表意手段具有同語言本文類似的組織結(jié)構(gòu)。電影本文像一般本文一樣，在不同的場合下具有不同的涵義，但主要的涵義有三種;一個(gè)是單獨(dú)表意系統(tǒng)實(shí)現(xiàn)的獨(dú)一無二的本文;表現(xiàn)某一系統(tǒng)或代碼的非獨(dú)特的本文類別，如電影本文、詩歌本文等;為各種表意活動和能指生產(chǎn)活動提供原初條件的本體論意義的本文;電影作品的能指(影帶面和聲帶面)織體自身。前兩種涵義使用比較普遍。比較后一種涵義只是在特定的情況下使用。

　　029 電影劇作

　　按照對生活的體驗(yàn)、理解和評論，運(yùn)用電影思維所進(jìn)行的電影創(chuàng)作的基礎(chǔ)工作，它涉及深化主題、塑造人物、結(jié)構(gòu)情節(jié)等方面。電影劇作的出現(xiàn)比電影大概要晚20年左右，但卻早于電影劇本。但在西方，由于電影導(dǎo)演過分強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)手段的特殊性，甚至認(rèn)為，出現(xiàn)在電影藝術(shù)家腦子里的不是文字形式的思維，而是電影形象思維和蒙太奇思維，用文字去固定它既不恰當(dāng)，也不可能為未來的影片提供準(zhǔn)確的藍(lán)圖，因此，他們不重視電影劇作的基礎(chǔ)作用，甚至主張廢除電影劇本。就在近年，世界電影出現(xiàn)一種“回潮”現(xiàn)象，重視電影劇作的作用，重視人物形象的塑造和情節(jié)的設(shè)計(jì)，希冀借文學(xué)的敘事性來為影片增輝，如曾在國際上獲獎的中國影片《秋菊打官司》、《霸王別姬》。獲奧斯卡獎的美國影片《殺無赦》都是比較終以成功地塑造出獨(dú)特、鮮明的人物形象而取得成功。電影劇作一詞在運(yùn)用中還有另外一種意義：電影劇作在影片完成時(shí)才組后確定下來，這個(gè)意義的電影劇作在涵義上不同于電影文學(xué)劇本，也不同于電影分鏡頭劇本，它是電影劇作的比較終形式。從這個(gè)意義上說，影片的所有創(chuàng)作人員都以不同方式不同程度地參與了電影劇作。

　　030 電影導(dǎo)演

　　簡稱“導(dǎo)演”，是影片藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)人、總指揮。電影是一門集體創(chuàng)作的綜合藝術(shù)，需要制片、表演、攝影、錄音、美工、服裝、化妝、道具等各個(gè)部門的通力合作和協(xié)調(diào)，因此激發(fā)各部門創(chuàng)作人員的創(chuàng)作熱情和藝術(shù)想象力，組織團(tuán)結(jié)創(chuàng)作人員和技術(shù)人員共同努力，成為影片成功的決定性因素。在攝制組集體中，導(dǎo)演擔(dān)負(fù)著指揮重任，成為集體的核心。導(dǎo)演在接受文學(xué)劇本后，通常是在制片主任的配合下，籌備影片的拍攝工作：組織主創(chuàng)人員，分析劇本，研究有關(guān)資料，確立創(chuàng)作意圖，選外景，選演員，進(jìn)行分鏡頭等案頭工作，然后，向制片方提出攝制工作，領(lǐng)導(dǎo)現(xiàn)場拍攝和后期制作，直至影片完成。生活的點(diǎn)滴影響我們的點(diǎn)滴生活

　　031 電影表演藝術(shù)

　　以演員自身為創(chuàng)作手段，把攝影機(jī)前的表演攝錄在膠片上來塑造銀幕形象，體現(xiàn)影片內(nèi)容的藝術(shù)創(chuàng)作過程。在電影中是故事片藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。

　　電影表演的特殊性是：

　　1.銀幕的逼真性要求表演的生活化。

　　2.蒙太奇處理下的表演。

　　3.鏡頭感趨于內(nèi)向的表演。

　　4.電影創(chuàng)作特點(diǎn)的制約。

　　5.多種技能的特殊創(chuàng)作要求。

　　電影表演有兩種類型;本色表演和性格表演。對它們的評價(jià)存在著不同的剪接。電影美學(xué)的多元化，電影風(fēng)格央視的多樣化，必然帶來電影表演風(fēng)格的多樣化。不同片種對電影表演提出了不同的要求，也產(chǎn)生看不同的風(fēng)格：生活化的表演風(fēng)格、戲劇化的表演風(fēng)格、喜劇夸張的表演風(fēng)格等。各種演劇理論，斯坦尼斯拉夫斯基的表演體系、布萊希特的“間離效果”、梅耶何德的“生物機(jī)械學(xué)——有機(jī)造型術(shù)”、萊因哈特的表演主義風(fēng)格等，都對電影表演產(chǎn)生多影響，形成不同的電影表演風(fēng)格流派。

　　031 電影表演的鏡頭感

　　指電影演員在拍攝中與攝影機(jī)鏡頭的關(guān)系和對它的感受。鏡頭感還表現(xiàn)為演員在表演時(shí)把握各種不同鏡頭的一種恰到好處的分寸感。攝影機(jī)鏡頭有全景、中景、近景、特寫各個(gè)不同的景別，拍攝時(shí)有推、拉、搖、移、跟等不同的手法。這就要求演員必須熟練地適應(yīng)不同的拍攝方法和技巧，自然合理的把握自身的外部形體動作的幅度與鏡頭的角度、距離、運(yùn)動等。既要學(xué)會借視線，又要具備入畫意識，即“到位”。

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